經過緊鑼密鼓的籌備，《念書的孩子》終於迎來了開拍的日子。
拍攝地點選在了河南鄭州一個寧靜而質樸的鄉村，這裡的一草一木、一磚一瓦都散發著濃鬱的鄉土氣息，與影片的故事背景完美契合。
開機儀式上，沈玲瓏帶領著全體劇組人員，神情莊重地舉行了祭拜儀式，祈求拍攝順利。
第一天的拍攝場景是開開和爺爺在破舊的院子裡吃飯，陽光灑在斑駁的桌麵上。
飾演爺爺的演員是國家一級演員江華霖，經驗豐富演技精湛，所以很快就進入了角色。
而飾演開開的小演員李家奇還沒有拍過戲，略顯緊張，台詞說得有些生硬。
沈玲瓏走到他身邊，蹲下身子，溫柔地說“寶貝，彆緊張，就像我們之前排練的那樣，你把自己當成開開，想想和爺爺在一起的快樂時光，好嗎？”
小演員李家奇有些不安地看著沈玲瓏，小聲說“玲瓏姐姐，我怕演不好。”
沈玲瓏微笑著鼓勵道“你已經很棒了，放鬆些，我相信你能行。”
小家奇看著沈玲瓏鼓勵的眼神，深吸一口氣，重新開始表演，這次他的表現自然了許多，將開開的純真展現了出來。
拍攝進行到中期，有一場開開在學校被同學嘲笑沒有父母陪伴的戲。
小家奇怎麼也演不出那種委屈和難過交織的複雜情緒，沈玲瓏便把他拉到一旁，輕聲問道“家奇，你在生活中有沒有被彆人說過什麼不好聽的話呀？”
小家奇低下頭，小聲說“有同學說我衣服不好看。”
沈玲瓏接著說“那時候你是不是覺得心裡很難受，又有點委屈呢？開開現在被同學嘲笑沒有爸爸媽媽，他的心裡比你那時還要不好受。”
小家奇聽著沈玲瓏的話，眼中泛起了淚花，用力地點點頭。
再次開拍時，他的表演就自然了許多，或者說並不是在表演，而是小朋友的情緒表達。
在拍攝爺爺去世的那場重頭戲時，為了營造出悲傷壓抑的氛圍，沈玲瓏特意選擇了一個陰天，並且讓道具組在場景中增添了一些白色的紙錢。
小家奇一開始難以把握那種失去親人的巨大悲痛，沈玲瓏親自示範，回憶起自己曾經送彆親人的感受，眼眶泛紅，聲音顫抖地念著台詞“爺爺，你不要走，你走了我怎麼辦……”
小家奇的情緒被沈玲瓏引導出來了，在正式拍攝時，他聲嘶力竭地呼喊著“爺爺”，淚水止不住地流，將開開內心的痛苦演繹得淋漓儘致。
這是沈玲瓏第一次導戲，在拍攝過程中很多東西都會有所遺漏，需要反複查看拍攝素材。
拍完一天的戲後，晚上她查看素材發現某個鏡頭的光線運用不夠理想，影響了畫麵的整體氛圍，沈玲瓏將問題記錄下來。
第二天，她召集攝影師和燈光師，眉頭緊皺地說“你們看，這個鏡頭的光線是不是太亮了，沒有那種溫暖又憂傷的感覺，我們得想想辦法調整一下。”
攝影師撓撓頭說“沈導，可能是角度和燈光強度沒配合好，我們再試試。”
經過反複試驗，最終調整了拍攝角度和燈光的亮度、角度，使得畫麵呈現出了溫暖而又略帶憂傷的質感，完美地契合了影片的主題。
在拍攝過程中，沈玲瓏對於調度和運鏡有著極高的要求和獨特的想法。
在拍攝開開在田野裡奔跑呼喊父母的場景時，她親自指揮著小家奇的走位，大聲說道“開開，從這邊的田埂跑過去，速度稍微快一點，要帶著那種急切和渴望的感覺。”
同時，她對攝影師喊道“采用跟移鏡頭，鏡頭高度與孩子腰部齊平，保持15米的跟隨距離，運用穩定器確保畫麵平穩順滑，隨著孩子的奔跑軌跡勻速移動，用35焦距，虛化背景突出主體，讓孩子與周圍空曠的田野形成鮮明對比，強化他的孤獨感和渺小感，背景的天空要多留一些，讓畫麵更有層次感和縱深感。”
攝影師按照沈玲瓏的指示，穩穩地操控著攝像機，捕捉著小家奇的每一個動作和表情。隨著小家奇的奔跑，鏡頭也隨之移動，畫麵中，開闊的田野、孤獨的身影和湛藍的天空完美地融合在一起，營造出了一種強烈的視覺衝擊力，生動地展現出了開開內心深處對父母的思念和對親情的渴望。
在拍攝開開夜晚在屋內思念父母的畫麵時，沈玲瓏為了營造出寧靜而又壓抑的氛圍，決定采用固定長鏡頭的方式。
她輕聲對攝影師說“我們把鏡頭固定在開開的床頭斜上方45度位置，采用定焦鏡頭，光圈設置在f28，以保證足夠的景深，讓孩子的麵部和部分身體在焦點內，同時虛化背景中的黑暗部分，增強畫麵的立體感。燈光調暗至100x左右，隻留一個微弱的暖黃色3000k色溫的燈光，照亮他的臉，在孩子的眼部下方打出一個小麵積的柔和陰影，凸顯眼神中的情感。通過他的表情和細微的動作，來展現他內心的情感。”
在拍攝過程中，整個劇組都安靜下來，隻有小家奇輕微的呼吸聲和偶爾的抽泣聲。鏡頭靜靜地記錄著這一切，將開開的孤獨、無助和堅強展現得淋漓儘致，讓觀眾能夠深刻地感受到留守兒童內心深處的情感世界。
在全體劇組人員的共同努力下，《念書的孩子》的拍攝工作順利進行著，沈玲瓏也在導演的道路上不斷探索和成長，逐漸找到了屬於自己的拍攝節奏。
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