“我沒問題了。”
把麥克風卡在舞台支架上，確認它處於穩定狀態不會掉落後，舞台上的麥迪遜比爾朝韓易的方向豎起了大拇指。
當然，她這句話的指向目標並不是韓易，而是跟他一起站在foh調音台前的趙宥真。
foh，即frontofhoe，指的就是場館裡向公眾開放的觀演區。而foh的調音台，又稱主調音台，是音頻工程師在演出現場進行實時調控與混音的核心區域。
現場演奏，其實跟錄音室裡的錄製流程相差不大，都需要伴奏樂手、和音歌手與主嘉賓之間的緊密配合。隻不過，在錄音室裡，樂手、和聲和主人聲可以分開錄，而演出現場必須同時進行。
從這個角度來說，現場混音，甚至比錄音混音的要求還要更高一些。實時監控每個輸入音源，保證麥克風裡收到的人聲、拾音器裡捕捉的樂器聲，通過di盒和多芯電纜傳遞到調音台的各個通道，再經過對音量、平衡與eq的調整，輸出到觀演區域的功放設備裡，向樂迷們輸出層次清晰、效果專業的音樂。
當然了，在人聲鼎沸的嘈雜場館裡，觀眾們的耳朵遠沒有平時戴上降噪耳機那樣靈敏，隻要處理得大差不差，沒有那種人聲完全壓過伴奏，或者autotune直接掛錯的情況，一般來說都不會有人識彆出問題。
因此，對於黛米洛瓦托和尼克喬納斯futureno:thetour這種中等檔次的巡回演唱會來說，foh調音台前放一個音頻工程師，最多再加上一位打打下手的學徒，就足夠了。
而為什麼現在韓易身前站了五六個工作人員？
因為在foh的控製區域，除了調音台之外，還有光控台和vj台，一個由燈光師操控，負責配合音樂給出不同的燈光組合，一個由vj把握，負責在演出嘉賓身後的大屏幕裡配上符合歌曲意境，或者乾脆是歌手自帶的視覺素材。
“收到！”
作為麥迪遜比爾的經理人，臨時扮演巡演經理角色的趙宥真今晚的主要工作，就是負責在foh調音台前跟工程師進行實時溝通，確保整體演出效果。
韓國女孩也豎起大拇指，作為對麥迪遜的回應，隨後轉頭看向埃裡克洛佩茲。
“讓我們從第一首歌開始吧，《lodies》。”
“好的……歐文，先放一下伴奏。”
埃裡克洛佩茲低頭看了一眼交接單，給音頻工程師下著指令。
這支101novel.com13年由ddefja集團發行的麥迪遜比爾出道單曲，是一首不折不扣的青少年流行流行電子。換句話說，就是沒有樂隊編配的必要，反正隻是熱場的第一首歌，直接用伴奏，再像歌詞裡說的那樣，掛個lodyne的好兄弟autotune就行。
“ok，比爾小姐，請你先跟著隨便唱兩句，試試音量。”
“ihearlodiesotngstangledupyhair，
iseepianokeyseveryhere……”
麥迪遜比爾按住塞在右耳的索尼drex600，垂下腦袋緊盯腳麵，細致入微地監聽著耳機裡自己的人聲反饋。
“伴奏聲音有點大，可以稍微小一點點，差不多15左右……另外，我想再多加一點混響到人聲裡，這樣聽起來更舒服一些。非常感謝。”
站上舞台，麥蒂那股認真勁兒，與在韓易麵前的嬌憨爛漫產生了強烈的對比。
雖然要到明年三月才正式成年，但已經出道三年的麥迪遜比爾，已經能算得上是一個不折不扣的彩排老手了。
“ok……好了，現在再試試看，比爾小姐。”
調整舞台返聽設備，包括入耳式監聽耳機的工作，由舞台側麵的監控調音台完成。在這裡，有另一位音頻工程師專門負責此事。他用食指熟練地拉下接收預錄音樂信號的軌道，又把人聲軌道的混響旋鈕向右扭轉了一些。
韓易這邊聽不到任何變化，但他知道，舞台上麥迪遜接收到的音量平衡和反饋音效，已經發生了相當明顯的改變。
“好的，叫我麥迪遜就好，謝謝。”
“，
ihearbeethovennuberne，
alltheti……”
麥迪遜對set裡的這第一首歌沒什麼太大感覺，而瀚音樂的運營團隊也認為並不需要在《lodies》這首歌上花費太多時間和精力。畢竟歌曲的版權不在他們這裡，每次現場演出還要給環球發行繳納表演版稅，實在沒必要再為它排個新舞蹈，或者做任何同等檔次的嘗試。
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在舞台上想怎麼發揮就怎麼發揮，安安全全、穩穩當當地唱完這首歌，再接另外那真正屬於麥迪遜比爾和她現在簽約的唱片公司，即將迎來首度公演的兩首未來熱單即可。
“……這首歌我沒什麼問題了。你們覺得呢？”
第一段副歌唱罷，在舞台上來回走動的麥迪遜比爾把麥克風重新掛回支架上，問道。
《lodies》不管在現場還是錄音室裡都唱過太多次，隻要設備沒問題，她的表演就絕對能夠保質保量的完成。
“我也沒問題。”埃裡克洛佩茲對彩排進度頗為滿意，“很棒，麥迪遜，很棒。那讓我們直接跳到下一首吧……《ldater》。”
“youready？”
“i’etshightis，youkno。
hatelsecane"refeel"lo?”
跟《lodies》一樣，ajozer這首蒙巴頓風格的流行電子，直接用原版的工程文件，比現場樂隊伴奏效果要好得多。隻不過，這一次，麥迪遜比爾不再是一個人孤零零地站在台上。坐在樂隊兩側候場的伴舞裡，先後站起來了三位女孩，朝麥迪遜靠攏。
既然是addecent音樂和母帶雙版權在手的自主發行作品，瀚音樂和麥迪遜本人為《ldater》所做的投資毫無疑問要大得多。麥迪遜自掏腰包，邀請到著名舞蹈指導帕裡斯格貝爾為單曲編舞。而瀚音樂也正在協調ajozer和賈斯汀比伯的檔期，試圖在賈斯汀展開歐洲巡演的同時，在冰島或者其他北歐地區找一個符合歌詞意境的地方拍攝v。
另外，通過uta與livenation簽訂合作協議的時候，管理團隊也特意在合同附件的技術需求表裡加上了一條，“主辦方需要為藝人至少2首歌曲的演出每首歌曲至少3名舞蹈演員”。
為了獲得最大程度的曝光，碧梨艾利什與麥迪遜比爾跟livenation簽下的一攬子演出協議，單場價格遠低於她們目前應有的市場水平。在billboard榜上已經呆了將近一個月的時間，流媒體播放量和社交媒體增長勢頭都不錯的碧梨，現在至少能夠拿到8000美元的單場演出價格。而擁有四百多萬線上粉絲的麥迪遜比爾，雖然暫時還沒有推出新單曲，但按照之前sbprojects為她接洽的商業演出價格來判斷，至少也應該是美元左右。
作為簽約四大演藝經紀公司，初具聲量的流行歌手，這是再正常不過的報價。
因此，雖然一口氣能夠拿到47場演出的邀約，但是3000美元人的單場演出價格，確實對於livenation來說相當優惠，也是人予管理和uta能給到的最大讓步。如果不是同時掌握了碧梨和麥迪遜的管理約與經紀約，也同時是兩家公司的持股股東，這種程度的折扣，哪怕管理團隊點頭，經紀團隊這邊也會有很大意見。
對於演出經紀人來說，他們不參與藝人的職業生涯規劃，隻負責給音樂人預訂演出然後分錢。在這一前提下，47個黃金檔期以四折更低的價格打包賣給某個主辦方，uta作為一個經紀機構根本就賺不了多少，而且在可以預見的一個多季度時間裡，也失去了閃轉騰挪的空間。
不過……誰讓韓易是最大機構投資者+董事會成員呢？
讓uta打消對短期盈利能力的期待，安心配合人予管理用全美巡演來進行音樂推廣，就是韓易一句話的事情。
既然幫livenation把futureno:thetour的熱場嘉賓預算降低到了6000美元，在需求清單上提出一些並不過分的條件，讓藝人能夠以更好的狀態完成演出，便成為了誰也無法拒絕的要求。
三個舞蹈演員？
太好解決了。
伴舞跟巡演，通常情況下都是按周結算薪資。一次萬人級彆的巡回演唱會，演出方給舞蹈演員的周薪差不多是2500美元左右。大部分像livenation這樣規模及以上的演出方，都會選擇跟aga的規定，隻要不過分地增加工作量，並且在規定時間內完成表演，這些工會成員收不到加班費，也不能要求提升薪資待遇。
在不需要增加額外成本的情況下，要求已經簽下巡演合同的舞蹈演員多排一支舞，可能是livenation團隊這首需要處理的最簡單的事情之一了。
更重要的是，考慮到麥迪遜比爾本身的舞蹈水平，帕裡斯格貝爾為《ldater》巡演編排的初版舞蹈本來就不難。隻花了三個伴舞半個小時不到的時間，所有動作便都已熟稔於心。
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“andalthoughtiaytaketodifferentces，
iillstillbepatienithyou，
andihopeyoukno……”
《ldater》間奏之前的所有唱段全都由賈斯汀比伯完成，但這並不代表麥迪遜比爾就得傻呆呆地站在原地等到自己的片段再開嗓。音頻工程師直接打開工程文件，將比伯主人聲的ste刪乾淨，僅留下和聲音軌，再由麥迪遜現場重新演繹一遍就好。
反正表演授權都是自家人給自家人，怎麼操作都是h內部商量著來。
賈斯汀比伯的男聲唱段交給麥迪遜比爾來完成沒有半點難度，畢竟中低音區本來就是麥蒂音域裡最出彩的部分。即使加上舞蹈動作，麥迪遜的聲音也沒有絲毫顫抖，隻有在衝擊高音的間奏部分，才需要稍稍多花點力氣。
自從收到預付款後，舞蹈和聲樂兩門功課幾乎一天都沒落下的麥迪遜比爾，展現出來的現場實力，比她在diplo錄音室裡的表現不知道好上多少。
“
avo。”
一曲奏畢，埃裡克洛佩茲為麥迪遜鼓掌。
“我這邊沒什麼問題了。你還需要再來一次嗎，麥迪遜？”
“應該不用。”麥迪遜單手叉腰，俯下身子喘了幾口氣，接過守在舞台上的迪倫巴克曼遞來的毛巾，低聲道謝後向埃裡克高聲回應。
“繼續下一首吧！”
“棒極了。”埃裡克抬手看了一眼表盤上的時間，愉悅地眯起眼睛。