“我今天來這兒，就隻想看這個。”
fifthharony組合將最佳新人獎頒發給尼克喬納斯的哥哥，喬喬納斯擔任主唱的dnce後，阿萊西亞卡拉和特洛伊希文聯袂登台，簡短精煉地向全美觀眾介紹下一組表演嘉賓。
霍爾希與thechasokers，《closer》。
雖然thechasokers才是這首單曲的創作主腦，而且字母順序也排在h開頭的霍爾希前麵，但在格外注意性彆平等的美國，一男一女同時出現，必然先介紹女方以示尊重。這讓卡拉和希文的口播，聽上去更像是霍爾希邀請thechasokers創作的作品，算是小小地占了個便宜。
“有這麼誇張嗎？”
與瀚音樂團隊一齊起身鼓掌致意的趙宥真側過臉，提高音量，在韓易耳邊說道。麥迪遜比爾、碧梨艾利什和杜阿利帕這些藝人，都由tv在場館前端安排好了專屬座位，一人一張大頭照配藝名，對號入座。
至於瀚音樂、瀚發行和人予管理的其他工作人員，則是按照提前劃分好的字母區域後排落座。三家同屬一脈的公司，都被現場執行團隊掛在e區。具體誰坐哪個位置，皆是秉持先到先得的原則。
“我還挺喜歡蕾哈娜這幾場表演的……特洛伊希文的presho也很棒。”
說這句話的時候，趙宥真的眼眸裡跳動著雀躍的光。雖然已經是冠軍歌手的經理人，但她畢竟還是一個二十一歲，大學都還沒有畢業的女孩子。
能在這樣美好的年紀，與心儀的人一起，參加熱愛行業的年度盛事之一，宥真覺得，自己也許真的活在一部為她而譜寫的浪漫音樂劇裡。
“還可以，但是不夠有意義。”
抬頭看了一眼頭頂驟然變暗，為接下來的表演騰出光學空間的探照燈，韓易笑了笑，回答道。
美國境內有三大與音樂產業有關的頒獎典禮，五月舉辦的公告牌音樂獎、秋季舉辦的全美音樂獎，還有一般來說在超級碗之後一周舉辦的格萊美獎。再加上由tv電視網主辦，每年8月底或9月初播出，專門表彰優秀音樂視頻作品的音樂錄影帶大獎，四場頒獎典禮從年頭至年尾，均勻分布，成為了流行音樂雷打不動的季度行業聚會。
但除了對格萊美一些重要獎項的歸屬還有那麼一丁點的興趣之外，韓易跟許多活躍在圈層內外的專業人士一樣，都不太關心所謂va、ba和aa究竟花落誰家。
並不是一開始就如此漠然，還沒充分了解這個行業之前，韓易依然對這些慶典抱有帶著浪漫濾鏡的幻想。
每年的“激烈角逐”，和隨之誕生的新鮮紀錄，都會讓他津津樂道。
va曆史獲獎記錄保持者碧昂斯、1984年狂攬十六項格萊美獎和全美音樂獎的邁克爾傑克遜、101novel.com12年實現格萊美年度專輯、年度製作和年度單曲三位一體大滿貫的阿黛爾……
這些故事，就像亞述巴尼拔圖書館出土的《吉爾伽美什史詩》，或者鐫刻在奧林匹亞粘土板上的《奧德賽》。乍一看，字裡行間儘是上天入地無所不能的英雄，直到曆史的風沙揭開詩意的畫皮。
任何頒獎典禮，包括排行榜，隻要由人修撰，就最多隻能做到相對公平，而不是絕對公平。
這裡所說的相對公平是什麼意思？
在投入的金錢、產生的影響和搭建的關係網絡基本相當的情況下，儘量平均分配。
就讀南加大音樂產業專業，特彆是這一世創辦音樂公司之後，韓易對這些獎項的認識愈發深刻，也就愈發沒了期待。
沒有社交媒體的時候，aa和va的獎杯也許還有一些實際價值，能夠通過“最佳”的名頭為藝人積累外部可見的榮譽，從而提升在演出市場上的議價能力。
但隨著itter和stagra的迅速崛起，主辦方已經可以通過每位藝人的主頁關注量，較為準確地預估出各自的帶票能力。
獎杯拿再多，也不如stagra1000萬的粉絲數來得有說服力。
另外，瀚音樂第二季度才正式投入運營，首批單曲開始出成績，亦是七八月份的事情，肯定趕不上這一屆va頒獎典禮的評選周期。哪怕想運作運作，幫旗下藝人弄些提名，也錯過了最後的截止日期。
因此，這次韓易通過公司本身和pleic兩方麵的關係，帶簽約藝人到va的白毯上集體露臉，其目的隻有一個，那就是通過密集的高頻曝光，讓業內人士和關注音樂行業動態的大眾媒體，開始逐漸習慣瀚音樂的存在，為接下來更大規模的發展戰略做鋪墊。
所以，當韓易說不關心頒獎典禮其他環節的時候，他是真的沒有帶半點妒嫉的意味。再過七八年，今天明星們在台上迎來送往，捧得的這麼些個獎項，不會再有任何意義，也不會再發揮任何作用。
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碧昂斯的《foration》包攬了年度音樂錄影帶在內的六項大獎？挺不錯的，但這首歌產生的實際收益，連阿黛爾《hello》的零頭都比不上。
在韓易看來，101novel.com16年的tv音樂錄音帶頒獎典禮，能夠寫進音樂曆史書裡的，隻有一個瞬間。
《closer》登頂榜單前，在650萬名觀眾前初試啼聲的瞬間。
101novel.com10年代伊始，電子音樂製作人們不斷拓展流行電子和流行舞曲的疆域，讓越來越多的人開始愛上這份舞動的藝術。
avicii、calvharris、zedd，一個又一個才華橫溢的名字，持續拉升電子音樂的商業價值與受歡迎程度。
直到《closer》橫空出世，炸開電子音樂流行化最璀璨的煙花。
它，是一個樂種、一個時代，無可爭議的至高點。
一個屬於ed的時代。
“現在，女士們先生們！”
“讓我們歡迎——halsey，andthechasokers！”
聚光燈的光束自穹頂垂下，灑在thechasokers其中一名成員亞曆山大帕爾的肩頭。他麵前是上下重疊的兩塊平板，一塊放著合成器鍵盤，一塊放著鼓機。
雖然播放的是跟原版沒有絲毫差彆的伴奏，亞曆克斯麵前這兩台機器根本不會發出任何聲音，但它們的存在還是很有必要的。畢竟，對於製作人來說，如果麵前沒有什麼按鈕可以拿來按兩下以緩解尷尬，他們就真的隻能像木樁一樣戳在原地發呆了。
在亞曆山大帕爾的身後，另一位成員安德魯塔格特攥緊麥克風，低頭沉思的身影若隱若現。《closer》的人聲部分由德魯和霍爾希共同完成，這是近幾年來，電子音樂製作人試圖打破常規局麵的嘗試。
許多主流廠牌簽約的電子音樂製作人，可以從作曲、編曲再到混縮和母帶完成全套製作流程，可通常來說，卻沒有進行人聲演唱的能力。
因此，雖然他們可以拿到錄音藝人和製作人的雙重版稅份額，並且能通過自己解決大部分製作問題的方式，省下一大筆預付款，但畢竟一首想要衝擊流行榜單的電子音樂，絕大多數情況下還是需要人聲旋律線的存在。
這意味著，他們必須自掏腰包尋找像霍爾希這樣的vocalist幫忙演唱，甚至有的時候還要出讓錄音藝人的版稅分成份額，而且出讓額度通常比歌手邀請合作嘉賓要高出不少。
畢竟，他們需要請人來從頭到尾演唱一整首歌，而不隻是一小部分。
為了解決這一問題，也為了讓電子音樂人的商業表現方式更加多元，一些著名製作人開始嘗試自己唱歌。
比如卡爾文哈裡斯101novel.com14年發行的單曲《sur》，就是由他本人獻唱。
好聽嗎？要是能拿到工程文件，去掉lodyne，關完效果器，卡爾文哈裡斯原本的嗓音基本上可以用慘不忍睹來形容。
但《sur》的旋律線相當簡單，人聲一直在非常舒適的中低音區徘徊，再加上卡爾文哈裡斯非常清楚樂迷想要聽到什麼一首類似的音樂節式progressivehoe，人聲本來就隻是用來裝飾主乾的部分。隻要旋律線足夠重複、足夠洗腦，能夠讓人堅持到buildup過去，drop響起，全場一起向上跳動即可。
首周空降英國單曲榜第一位，公告牌單曲榜第七位，發行不到四個月，就在美國境內拿到100萬張的折合銷量，獲得白金唱片認證。《sur》的成功，為電子音樂製作人打開了另一扇大門。
thechasokers，就是想要通過這扇大門抵達榮耀殿堂的其中一組藝人。而《closer》，便是他們公開獻聲的首次嘗試。
至於為什麼兩人之間會選擇安德魯塔格特來擔任主唱，原因很簡單。跟唱功沒有任何關係，純粹是因為他長得帥一點，如果唱歌的話，商業變現能力會比亞曆山大更好。