鏡子、椅子、桌子、吊燈、衣架……
就像日常生活一樣熟悉，卻又極度陌生，極度誇張的異化和物化的社會帶來的恐懼感，緊緊攥住了婁蒿、陸明麗和宋小飛的心臟。
雖然早就看過劇本。
雖然那銀幕上的畫麵都是他們親自參與拍攝出來的。
但成片他們都還是第一次看到，眾人無論如何都想不到，最終的成片居然會如此……驚豔！
和他們有同樣感覺的，還有富達龍、孫莉、張恒、趙瑋等演員。
在銀幕上看到自己的臉，本就是很奇特的體驗，而當這張臉，被影片的風格統一，變得冰冷、麻木，越看越恐懼的時候，那體驗就更加複雜了。
孫莉看到富達龍演的主人翁，從自己扮演的“衣架”上取下外套、公文包，還有鑰匙。
看到直接懟在自己臉上，略微有些變形的特寫鏡頭中，自己麵無表情，眨動的眼睛後，那死寂沒有一絲生氣的眼眸。
一股奇特的酥麻感，讓她汗毛直立。
那居然是她？
她什麼時候有這樣的演技了？
不，那不是她的演技，而是影片強烈的風格把她同化了，直到這一刻她才明白，拍攝那段時間每天排練時，林導演為什麼一次次強調，讓他們不要去想表演，不要去想那些表演理論中學到的套路。
原來，片子還是劇本階段時，成片和其風格，就已經在林導腦海裡構建出來了嗎？
她眼睛亮晶晶地看向前排。
在她身邊不遠處，同樣看向前排的，還有趙瑋、張恒、何琳、徐還幻……以及，顏丹辰！
顏丹辰第一次強烈後悔自己情迷心竅，聽了林麥冬的鬼話，沒有參與拍攝。
尤其是當影片轉場，主人翁離開家，站在一個【出租車（taxi）】牌子下麵，招來“出租車”。
然後接下來，一段1分多鐘的長鏡頭，從機械式奔跑的腳的特寫，逐漸推移到近景，奔跑的由人演繹的出租車，坐在“出租車”的主人翁。
到中景，越來越多背負著和主人翁一樣的乘客的“出租車”入畫，然後停在十字路口。
她的後悔達到頂峰——
張恒和趙瑋出現在鏡頭裡，她們被掛在一個燈杆上，張恒敞開風衣。
這個鏡頭，其他所有色彩都被特意調暗了，無論“出租車”還是乘客，他們的衣服，他們所在的路麵，乃至天空，都是很樸素的色彩。
惟有那讓“出租車”們停下的燈杆上，充當紅燈的張恒的衣服上，顯示著濃鬱到仿佛過曝的紅色。
她和接下來充當綠燈的趙瑋，了強烈的色彩對比。
也是整部影片到目前為止，最豐富的色彩運用。
同時，“出租車”和“紅綠燈”的出現，也將短片從開篇，就一直隨著人的物化物品增多，而逐步提升的荒誕感，推到最高峰。
看著燈杆上敞開外套，亮出紅衣服充當紅燈，亮出綠衣服充當綠燈的張恒和趙瑋。
所有人都被這仿佛惡作劇一般的荒謬場景，衝擊得想笑。
但看著對比強烈的紅色與綠色映襯下，兩人掛在燈杆上，耷拉著腳，機械的動作，麻木的臉。
忽然又笑不出來了……
影片進行到這裡，即使再遲鈍的人也明白了，那位叫林麥冬的導演，通過一係列工具的異化，表麵看來是在展示一個奇特世界的詭譎社會狀態。
實際影射的卻是現實。
如果把那一個個異化的工具，換成現實的一個個工作崗位，好像也沒有違和感。
雖然沒有一句台詞，那一個個作為工具的人，表情也從沒發生過變化，但即使還呆在象牙塔裡的學生，也能深刻感受到，那些“工具人”麻木下的無奈。