山石依舊，沙沙的
很有棱角倔強地守望。
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在那流月溫暖的山穀，
誰在聆聽，愁緒的拚湊，
那是溯洄雲夢的筆墨，
是用心的，但已死掉的。
三生緣下，我拾起一片紅塵，
乾瘦冰冷的，卻刻著曾經的認真。
蕭蕭秋風下卷落了片片離愁，
簌簌地回頭，不斷搖首，
卻見那曲斷腸，已被不眠者說破。
天地靜默，撫琴無聲，
猶如將所有甘心抹去，
承認那聲為情所困的歎息。
至於《江湖無言》，這首也是最近寫的，純屬偶然，最初是看到彆人的作品，借用了其框架，改成了古風版，後麵又大量修改才有了這首。而且這首屬於先有內容，再根據內容命名詩名，這樣的情況很多，有的可能不是很貼切，但我不喜歡無題，無題係列顯得很敷衍，讓人一看就覺得作者沒用心，偶爾一兩次還好，最好還是起個好名字，因為一個好名字對於詩確實很重要。
再回到上一章，除了《即便隻有年月日天氣還是要創作》，還有《流浪，繼續流浪》《一生》《獨行》《勞動歲月》《竹林嘯》《羈旅者》是先有詞語，後組合而成的段落，雖然有的寫的不自然，但毫無疑問，這一章出現了許多之前不曾用過的新詞、新意象，在新鮮感和豐富性上無疑是多了。
至於《夜間模式》《泡沫夜》《失重的心2》確實是以前的老套路，而且還沒發揮好，寫的長，但沒啥營養，差到連自己都不想修改。而《輕功》又是每章必有的“熱血番”，同類型可參考之前的《堅定的聲音》《逐日》《存在》《堅持到底》《野獸派》《無儘》《光芒》《精衛》等，太多了。
哦，還有一首《遠方》，這種一看就不是我的風格，實際上是我寫的，但確實不是我的風格，寫這首最開始僅僅是想嘗試一下，寫一種文藝清新的感覺，也是許多戀愛腦年輕人比較喜歡的類型，但是寫完發現太刻意（可能是現在確實內心不喜歡低級的浪漫），如果不是最後一句“我本該愚笨地向前”個人比較喜歡，這首可能都不會發，而是重寫一首。
解說完上一章，再回顧一下本人創作至今比較重要的一個風格類型的作品，姑且稱為古風類，這樣的作品很多，很多，最早可以追溯到初中時期的《在水一方》《夢碎江南》，然後是高中的《一個人》《憶黛玉》《孤燈》，再然後進入大學後，逐步加大了輸出，有了《俠》，《窯瓷》，“梅蘭竹菊蓮”係列，還有《漂泊》《宛蓉》《愛在潑墨山水中》《墨緣》《山雨》《窯瓷》《伊人歎》《雲?雨》《流浪》《風吹漠》《千年盛世》《遠行》《煮》等。
初高中時期寫的東西不算多，那時候都是用手寫，而且以小說為主，還沒有寫詩的想法，但也因為是手寫，加上那時候心態還沒被社會和“愛情”摧殘的很厲害，寫出來的東西很乾淨，耐讀。我現在想回歸那種風格，已經不可能了。
高中時候，在本子上寫了一首《一個人》，改了許多遍，寫完很喜歡，“我把胡同條條穿過，多半，是躲避一群人，停留在一個地方，多半，是為了一個人”。
還有坐車過程中寫的《當》《自由旅行》《沿途印象》《行程》，都很有靈感，包括後來的《山霧》是目前最接近早期風格的一首，“像行程中跋涉的風和景，隨手而作的詩也便於攜帶，”確實是很有感覺的一句。
我在創作過程中比較注重印象點的強化，就像流行音樂裡的副歌總是要重複一些詞一樣，不這樣做，沒法讓人留下記憶，那樣對我來說和沒寫一樣，我是不相信什麼無意義的就是藝術之類的。
所以我寫東西，往往會針對這首詩想表達的內容，對於其中的某些特質進行放大，以營造出這首詩獨有的記憶點，雖然有些作者的作品也很好，但是寫的東西讓人看完記不住，對我來說這樣的結果並不容易接受。
舉個例子，就比如《殘酷天空》裡，用了“背對燈火”“靜止的藍”“黃昏的憂傷”“流放”“刺骨的冷”“冰天雪地裡的決絕和新傷”等詞句，反複強化了天寒地凍讓人心冷麻木的那種感覺。
再有的話，就是我比較注重情緒的刻畫，尤其是情緒和意象和呼應，以不斷放大一種比如孤獨的感覺。同樣可以參考《殘酷天空》，這首屬於情景交融，既有畫麵感也有強烈的情緒感染力。
再回到古風類，講一講個人覺得比較喜歡的幾首，第一首是《逐日》，寫的很長，但比較難得的是每一段都還不錯，主題自然是誇父逐日的故事了，回顧一下
“天地初分，陰陽漸漸分明，
光明多麼美好，黑夜多麼空虛。
我了解夜的孤獨，於是懂得
太陽，是我唯一的信仰。
自由，就是腳下那如風般的矯健，
和眼前飛速甩在身後的景色。
有了美麗飽滿的夢想，就追求吧，
我知道我可以。
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爆發無垠無限的信念，
跑的更快，飛得更高。
一切汗水和跌落，管它值得，
都為了通向更加廣闊的天空。”
這是第一段，交代了誇父追日的緣由，還是不錯的，很有氣勢，後麵的就不說了，想看的可以去回顧那一章。
再往後，《荊軻》也很喜歡，前半段有畫麵感，後半段揭示主題，這首詩很簡單，但想表達的意義有很多。
然後是《小清新》那一章裡的《山雨》，實在是很妙。
再然後就是《詩裡紛飛的美麗章節》。
後麵則是《雲?雨》《風吹漠》《戲緣橋》等，其實我感覺越往後自己越花裡胡哨了，詩名越起越好，但相比之下內容空洞了不少。
哦，還有一首《剪紙》，收錄在231章《天邊》，寫的較有童心和懷舊感，小時候我也確實耐得住寂寞，大夏天的，在自己小屋裡一坐一整天，沒有手機玩，就在那用硬紙盒剪奧特曼和小怪獸玩，剪完用筆畫上圖案塗上顏色，怎麼設計完全取決於自己，很好玩且適合打發時間，我表弟也跟著我學會了，他自己家都有一大盒，而我送給一個哥們過生日的時候一盒，自己還有三大盒，按照人物、技能、武器進行分類。在寫《剪紙》的時候，我還想過要不以中國傳統手藝為主題寫一章，不過最後也沒實行，沒辦法文化儲藏量不行。
後期中國風值得一講的就是《風吹漠》了，和《山雨》一樣，這首也有很強的故事性。
山雨寫的是山村裡單純的少年和姑娘相知相遇，最後相戀相守，這是一個比較圓滿的故事。而風吹漠要憂傷多了，是一個書生，和一個江湖女俠，為了各自的精神追求，獨自遠行，最後相遇在一片大漠，他和她相戀過一段時間，最後憂傷分離。
《風吹漠》（全文如下）
這樣走了，散了，
繁華世界也看夠了，
然後笑著，說著，
牽她的手也該放了。
你說小城的燈火惹眼，
所以要策馬向西，
一心尋找半畝的良田；
我說山巔的雲彩很美，
於是我來到這裡，
獨自想象那憂傷纏綿；
你我都是慢馬策鞭，
看遍風雨，嘗儘苦甜，
在這浩瀚世界追尋浪漫。
了解詩意，卻讀不出心緒，
緣份相遇，總在心跳中躲避。
在那遙遠如山的夢中，
我的肩膀靠著你的酒窩，
在你的眉眼深處，
藏著什麼，是我看不見的難過。
在這平淡如水的歲月，
我的愛和恨都唱給你聽，
在你的腰刀柄上，
刻著什麼，是我不知道的蹉跎。
月色漂泊，故事沉默，又晦澀，
風吹荒漠，總教人淚眼婆娑。
離開前的笑容，始終我都不配，
你走後的難過，不再被人念說。
這首詩其實本質上和我之前寫的傷情詩是一樣的，隻不過文字優美一些，讓傷情看上去沒那麼可笑。
尤其是最後一句“離開前的笑容，始終我都不配”，如果這首詩是彆人寫的，被我偶然看到這裡，應該也是要難過的。
有的人失戀之後，總是說對方多好，是自己沒用，配不上人家，事實就真的如此嗎？如果真的是自己不好，為什麼不罵那個離開自己的人，反而責備自己呢？
真的用心去愛過一個人，就算有一天他（她）要離開，也不忍心責怪，隻能笑自己，在心裡罵自己，根本不配，寧願獨自承受所有罵名，從不肯怪對方無情。但，對方真的那麼好嗎，真的好為何還要狠心離開，難道他（她）不曉得自己也會流淚嗎？
隻因自己才是用情至深的那個，最後受挫更重罷了。走不出失戀的痛，才找一個借口，自我催眠，把自己描繪成一個沒良心的爛人，這樣心裡才會稍微好過一些。
道是無情，卻有情。
這個世道，受傷的都是有情人，不會偽裝和欺騙，也就“不配”說愛。
這種說不出口的難過，自言自語的懲罰，誰知道呢？最後隻剩下一個人的酩酊大醉罷了。
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