中國風也有，像《泊客》，叫《霧中彆》也行，還有《洗滌人生》，這倆都是上學的時候就寫出來的，可能當時覺得一般，不過現在覺得還好，就放出來了。不過泊客我還是修改了一下，以我現在的審美看，原版的語句銜接不太自然，內容還好，不過相當於又臨摹了一遍蒹葭，沒啥創意。
所以三首中國風裡，唯一一首我現寫的隻有《千古恨》，這首寫的比較有殺氣，相比起那種歲月靜好的小家碧玉風格，我更喜歡這種蒼涼大氣的快感，聽歌的時候，我也更愛《洛城》（老薛的歌）和《放肆》（嵩哥的歌）這種，像傑倫的話，青花瓷和東風破這種我反而不怎麼聽，但是黃金甲和雙刀這種，才是真正的酣暢淋漓。
其實我還藏了首中國風的沒發，也是最近寫的，質量不錯，但也正因如此我打算留到後麵發，先攢著。
現在回憶起來，去年寫的《詩裡紛飛的美麗章節》，隻能算一般，隻有空殼，沒寫出內涵，不過既然認識到了，之後的創作自然會避免這樣。
還有，其實按照我正常的取名邏輯，這一章的大多數詩名，都會是兩個字的，像《進化孤獨》，我本來打算就叫《進化》，還有《空》，原本取名為《自棄》，《醒》也完全可以叫做《醒來》。
但，這樣會顯得比較單調，不管內容好不好，起碼名字不要太俗套。
再單獨說一下裡麵的詩。
除去以前寫好的《洗滌人生》和《泊客》，以及改編版的《深夜遺憾》這三首，最先寫完的是《資格》，這首還是在上個月去江南玩的路上，坐在大巴車上寫出來的。
這一首依然寫的孤獨，甚至可以說我寫的大多數東西都和孤獨有關，區彆隻在於傷感的程度而已，甚至我寫小說的時候，都經常代入這種情緒。不過小說有小說的好，也有它的局限，寫詩有寫詩的好。
小說可以通過塑造人物，和模擬劇情，來實現讓讀者沉浸幻想代入其中的快感，但小說的局限在於，單獨看其中一部分是沒有意義的，要看就必須從頭到尾看完，而且看完之後可能當時奉為神作，但過幾年後就漸漸遺忘了。
因為，寫好的故事是死的，它隻負責讓你爽，爽完之後，你就沒有再看的欲望了。
而詩，則不受時空和篇幅的限製，讀一首好詩隻需要幾十秒不到，但它在某一瞬間帶來的共鳴卻可能讓人終身難忘，因為詩蘊含的更多是人文的力量，這種滋補是萬能的，比起小說的爽不同，詩的表達更溫和，但也更深刻。
所以，小說我也寫，詩也寫，兩者都很有意義。
再說回《資格》，這首我改了一處細節，因為寫完之後覺得比較一般，而且已經帶著太多過去的影子，說實話“快樂真諦”寫完之後，我就下定決心不再寫負麵的情緒，不過這很難，甚至可以說做不到。
原文有一句“世上總有人比我情重，簡單的情歌總有人認真表演，好像大家都不再相信自己”，最初寫的是“世上總有人比我快樂，匱乏的詩歌不止一人在寫，好像大家都不再笑著拜拜”。
為什麼要改呢，大概是因為，按照原本的寫法，好像僅僅停留在表達個人的情感，但改了之後，我從特殊的那個人變成了最普通的人，孤獨的流浪歌手還有很多，他們就不值得背寫一寫嗎？所謂升華，就是從個體，上升到群體，一個人的悲喜並不重要，大家的精神狀態才是需要關注的。
旅遊完，上了十天班，最後三天是培訓，寫了些短詩，像《情書》，表達的是對過去的一種心疼，對內向的一種體諒，和如今無人訴說的孤寂。《你若》雖也簡短，但我覺得抒情就是這樣不加修飾才越有力量，“我”隨時可以為你放棄一切，隻是你不再需要我，隻是獨自封閉著自己。
同樣的抒情短詩還有《沉淵》《配角》《兩種演技》。
之後，中秋加國慶，回家待了幾天，這段時間陸續又寫出了《念念》和《相忘》，像是抒情，但也有對時光的感歎。
《秘密2》早在寫後來的渺小三部曲時期就寫出來了，但不滿意就沒有發，最近改了改還是發了，這首依然是臨摹名作，雪萊的《愛的哲學》，當初隻是讀了漢譯版，當時就給了自己內心一下溫柔的衝擊，久久不能釋懷。
《深夜遺憾》，這首原本收錄在107章的舊作重拾，沒記錯的話，當時的版本已經是改過的了，因為早期我的發揮老是不穩，經常寫出很爛的東西，後來文筆好點了，回過頭去把還能救一救的改了不少，但也有爛到自己都下不去手的那種。
這一首，我覺得有意思的地方在於，它的敘述節奏很有感覺，所以這一次我沒有對框架修改，而是增添和替換了一點，讓它看上去更有悲情效果，不過不是很明顯，因為原版就比較傷感了。
寫完這些，我開始進入後期製作，一方麵整理它們，繼續修改不足的地方，一方麵繼續創作。
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這個時期才是決定作品最終質量的關鍵，必須肯耐下性子，一遍遍的雕琢，最終成果才會好。
於是在這幾天，我又陸續產出了《外星人》《瘋》《空》《進化孤獨》《兩種演技》《背對昨天的自己》《我們是能量超人》《醒》《放肆》《二十三歲》。
其實很多時候，寫一首詩，僅僅是因為忽然想到一個莫名其妙的句子，但偏偏很有感覺，所以忍不住憑著語感和習慣進行補充，《外星人》就是這樣，“抱歉，在這個星期，我沒有幫你找到同類”，就是這句話讓我有了創作的衝動。
這首雖然名字是叫外星人，但寫卻是虛擬與現實，因為厭倦無趣的現實選擇沉溺幻想，又因為孤獨回到現實，可是無論怎麼選擇，貌似我們總是在逃避。
《瘋》，也屬於有感而發的一首，是我忽然聯想到，寫詩的是一群什麼樣的人，而讀詩的又是什麼樣的人，稍微一想就得出結論，兩者都不是“正常的人”，既然如此，創作也無所謂什麼迎合不迎合，隻要是自己內心的感受，寫出來了，該看懂的人終究會看懂，而沒有這些感受的人，選擇搖頭退出，那也不需要可惜，本來，我們真正需要的都不是一群人的假意陪伴，而是遇見一個兩個懂彼此的人。
《空》這首並沒有具體想表達的東西，它隻是用了一些意象，刻畫一種惆悵淒美的黑暗氛圍，這首詩是有點抽象的，好像寫了，但又什麼也沒寫。
《進化孤獨》，這首還是沒忍住代入了些說教，但也隻是表達個人對單身生活的看法，的確，如今有很多人無法選擇，隻能被動的等待，如果無法改變，那就儘可能的對自己好一些。每個人都有愛的權利，若沒有人願意承載，那就去愛一些彆的，生命應該是溫柔的抒情的，不應該是壓抑苦悶的。
《背對昨天的自己》，這首刻意寫的比較偏激用力，因為這個世界，被彆有用心的人製定的規則和道德，本來就是扭曲的，在這樣一個環境下生長久了，很多時候明明是自己受到了委屈，卻常常以為問題出在自己不夠正常。但是，錯的明明是這個世界，為什麼不去對抗它，反而自責呢？其實不是不想，隻是力量不夠，憤怒也也不夠，他們是很聰明的，一點點的抽空著我們，在精神上也潛移默化的影響著，讓我們變得懦弱。
《醒》，這又是一篇描寫未來，世界毀滅之前的畫麵，隻是這次強調的不再是環保，而是人性和愛。有時真的感覺時間不過是場輪回，生命，在毀滅之後才肯醒悟，而安逸久了就開始放縱。
《放肆》，這首是在暮色的時候，用碳素筆在本子上，沿著思緒一點點寫出的，主題依然是愛情。本來想命名為“相愛本該放肆”，覺得太冗長就沒用，畢竟這首內容就那麼短，名字還那麼長就顯得本末倒置了。想表達的重點在最後幾句，這個時代的三觀，早就讓相愛這個詞彙變得不那麼乾淨，如若沒有這些自作聰明的警惕，相愛本該是一件多麼自然美好的事，可是現在卻充滿了欺騙，彼此都不再信任。
《我們都是能量超人》和《二十三歲》，這兩首是放在最後寫的，因為這兩首屬於名字早就定好了，但是不知道怎麼下筆。
《我們是能量超人》是寫給內向的朋友的，之所以有這個想法，是因為之前刷視頻，大體內容是，每個人內心的能量都是不同的，沒有經曆太多挫折的人才能保持積極樂觀，他們的內心能量是充沛的，所以他們精力旺盛，也善於社交。而經曆過較多打擊的朋友，內心就像破了的氣球，儲存不了什麼信心，能量是很低的，低到不足以支持自己去和許多人交流，去參加各種活動，隻能躲在角落自我消耗，但是，他們也依然按照自己的方式努力去生活。
誠然，大家都喜歡外向熱情的人，我一個內向的朋友也想變成外向，但我知道這是很難的，而且我說，內向也很好，這樣的人看似冷漠，實際上都很善良。
最後的《二十三歲》，這首不再為任何人寫，單純的為自己而寫，寫現在的平淡，寫熱情的殆儘，沒有太多抱怨，也沒有強行正能量，隻是帶著遺憾的心情去接受。
——
總的來說，這一次我確實感覺到了自己的進步，和之前相比，少了寫個人牢騷，多了點對整體的關懷，感情色調依然延續的傷感，這樣也沒什麼不好。雖然我寫完快樂真諦之後想著，早也不寫這種類型了，但真要做到也不現實。
而且傷感苦情有什麼不好呢，傷感比歡快更能讓人代入進去，獲得深層次的共鳴，像老薛，寫那麼多苦情歌，火的也基本是這些，證明當下年輕人的確有這方麵的情感需求。
畢竟不是每個人都是詩人，失落的時候，無聊的時候，總要找個發泄的途徑，音樂和文字就是一種很好的表達，因為它可以承載情感。
我在這裡可以明確的說，文筆並不是限製創作的原因，而是思想，很多時候隻有想通了一處關鍵，才有動筆的契機，要捕捉的是那一閃而逝的感覺，這種感覺才是最重要的，文筆負責的是儘可能的將其傳達出來。
就寫到這，下章再見。
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