末世大佬問鼎娛樂圈！
“既然說到了這，我就多講一點題外話。走到了這個階段，你們要逐漸認識到，一個‘導演’究竟代表著什麼，意味著什麼。”
嶽揚語氣溫和，神情滿是前輩看後輩的欣慰與感慨，“科班出身的你們在學校裡學習的是係統的理論體係、常見的拍攝手法等等，然後在這個節目裡，你們把學到的東西付諸實踐，同時開始統籌規劃，拉扯起一個劇組，一個團隊，在這個過程中不斷磨合，既與隊友磨合，也與自己磨合，尋找到獨特的個人風格。”
“你要在學識的基礎上，摒棄一些流程化的、按部就班的東西。就像你在學校裡老師會告訴你，拍一個平靜水麵中突然竄出巨獸，這個地方要表現突如其來，弄一個正麵懟臉鏡頭是最好的，這種驚嚇式的設計最容易讓觀眾一瞬間被抓住情緒。
“那我要是換一種方法呢？比如我就是要先拍主角一個笑著和人談話的側麵，然後這時背景音效停了，氣氛漸漸不對，主角看見對麵人的臉色變了，於是自己回過頭，這時候鏡頭跟著主角的視角轉過去——原來他身後已經出現了一頭巨獸。
“課本上的‘最優解’、‘大眾解’不見得就是最合適的，就像剛才我舉的兩個例子，它們沒有好壞，也都能達成目的，那麼最後決定選擇哪一個的，就是作為導演的你。
“這就是為什麼我說，你們首先要站在學校知識的基礎上，一方麵實踐，一方麵摒棄，這樣你才能在無數次嘗試裡逐漸發現一個最適合自己的‘點’，才能有個人色彩。而隻有當你有了足夠清晰的個人風格時，你才能繼續選擇，在拍攝一部作品時，究竟是讓你的風格大於故事，用‘你獨有的方式’去詮釋它們，還是為了故事與角色的韻味，去找一個相對平衡的基調。
“我們說回《非雁》。”
嶽揚喝了口水繼續道，“這部片子的整體拍攝很穩，動作戲相關的運鏡和切鏡也趨於寫實——我建議你好好感謝一下演員，如果不是秦絕和陳丹青的打戲夠硬，你這種手法拍出來必穿幫。”
“所以這樣寫實、堆疊細節的風格，在麵對古典武俠帶有浪漫主義色彩的畫麵時就顯得割裂，不論是薛鈺片段，還是沉丹青墜崖，在拍攝上都還有很大的進步空間。
“說到這個你們也不要害怕。我發現新人導演經常會犯一個錯誤，就是默認團隊各司其職的前提下把大部分的‘全局壓力’留給自己。意思是什麼呢？就是你們會覺得，哎，這個是服道化要做的，那個是美工要做的，但我作為一個導演，整體的基調啊風格啊，包括這個機位怎麼拍，那個打光怎麼打，這些都是我的工作，我一點都不能落下。
“但事情其實不是這樣的。你作為一個導演，你哪怕把所有的東西都扔給彆人去做，比方說這裡有個比較夢幻浪漫的片段，哎，我就交給擅長這種的執行導演去拍，但是你對整體的鏡頭、剪輯有一個把控權，你去審核、去製作，這樣出來的東西也還是你的作品。
“因為每個人都是按照你的要求完成所有的工作，這個主體是你。”
嶽揚又喝了口水，“我們管這種心態叫什麼？甲方心態。”
“你完全可以把活計交給其他人，檢查的時候不滿意怎麼辦？不滿意就改，還不滿意那就繼續改，一直改一直改，改到是你想要的效果為止。儘管不是你自己去親力親為，這部片子仍然是你的作品。”
臥槽
聽得我一愣一愣的
還真是這樣，工作黨一聽就懂了
嶽揚老師真會講啊
從乙方到甲方的轉變啊……
這是在教導曲楠不要“學生思維”嗎？
對對，這才是真正的把控全局呢
我覺得嶽揚太高高在上了，曲楠這種應屆畢業生哪有這麼好的運氣一出道就當總導演啊，說這個也沒用，好高騖遠
前麵你這話就沒意思了，大前輩的指點有人家的道理，嶽揚不比你了解曲楠啊？
《娛樂實習生》台上，曲楠和部分發彈幕的觀眾一樣十分受教，認真地朝著嶽揚鞠了一躬，把他這幾段話記在心裡好好消化。
“最後再說一個缺點和一個亮點吧。”
嶽揚想了想，“缺點是李執與李喆的權謀爭鬥太兒戲了，沉丹青和薛鈺的部分連接得較為生硬，像安排好的，有些出戲，但考慮到這一輪的規則和限製，我覺得已經可以了。”
“亮點的話，從一開始就以‘啾啾’燕鳴點出了意象，這個設計很不錯，到最後雙雙墜崖時那一處水墨特效‘飛燕銜筆’令人眼前一亮，情緒節奏也把握得很好，就像我最早就提到過的動作戲一樣，不拖遝，該斷則斷，值得肯定。”
“行了我就不多說了，占用時長。”嶽揚笑道，“而且我看旁邊這位憋半天了……”
林宇欽和台下觀眾一起笑了出來。
“感謝嶽揚老師的教導！真是非常實在，我看我們曲楠也是獲益匪淺啊。”林宇欽迅速把話題帶到下一個方麵，“下麵有請朱子疏老師點評！”
朱子疏笑嗬嗬地扶了扶麥克“哎呦，可給我憋壞了。”
哄笑聲裡，他接著說道
“首先我有一個問題想問秦絕。”
秦絕從曲楠手裡接過話筒“您請講。”
“你在飾演秦飛燕這個角色的時候，心境是什麼樣的？”
秦絕沉吟兩秒“概括來講隻有兩句話。”
朱子疏點了點頭，認真看著她。
“第一句是，‘所有人都是假的，隻有我是真的’。”秦絕說道。
“第二句是，‘所有人都是真的，隻有我是假的’。”她又道。