末世大佬問鼎娛樂圈！
“比如說梁素素和梁興這兩段，一開始我在想，如果把梁興安排在第五位，或許觀眾就能更深刻地體會到這位在外辛苦掙錢養家的父親突然得知女兒跳樓自殺的噩耗時的心情。然後梁素素的故事放在最後，進一步展現她的心路曆程到最後崩潰自儘，說不定可以讓整部作品的編排變得更合理。”
“對，我也這麼猶豫過。”方友文點頭。
他解釋道“但後來我還是決定用起伏線而不是直升線的構架，假如以梁素素的跳樓為結尾，情緒的推進太高、太猛，反而顯得‘不真’，會有種過了界的煽情感。”
“原來如此。”曲楠立刻懂了方友文的用意。
“起伏線”和“直行線”是秦絕教課時的常用語，從字麵意義上理解，就是把劇情節奏和情緒發展量化成數值曲線圖。
起伏線指的是起落交替，線條相對光滑，而直行線又分直升和直降，有更加明顯的“節點”，相對尖銳。
一般來說，好的影視作品都需要張弛有度，所以這兩個用語隻是從大框架上做的一個粗糙劃分，意思到了就行。
比如《熔爐》，它的前期和中期就走的是起伏線，但從法庭情節開始便一路直升，一直到角色“琴”情緒的繃斷，然後接了一段琴殺死其他孩子們的過渡，最後再次直升，結束在琴殺死院長張牧複仇的節點，爆發得酣暢淋漓。
如果畫成曲線圖，就能輕鬆看出《熔爐》後半段的總體趨勢是上升的，而且走勢陡峭。
但在《為難》裡，方友文采取的正是“許→劉→李→陳→↑梁素素↑↑梁興→↓”的起伏線，讓激烈處排在中後段，最後以平緩做收束，在壓抑和沉悶中營造出“晴天霹靂又無可奈何”的哀歎感。
“當然，這種安排也是有缺點的。”方友文自行檢討，“縱觀全局，會讓梁素素的故事顯得更加尖刻犀利，雖然承接了李彰和陳書芳的變故，卻容易讓觀眾產生先入為主的印象，放大他們的喜惡。但假如再給我一次機會，我還是會選擇這樣處理。”
他的態度十分坦然，曲楠邊聽邊點頭，臉上是“受教了”的神情。
眼看著節目組的ad（theassistantdirector，助理導演）在台下側方舉起了手寫牌，示意時間差不多了，曲楠便把還想說的話收進肚子，將話題交棒到下一個人手中。
服裝和化妝這兩行同屬妝造，嚴格來說也不太分家，場麵於是從一對一變成了多對多。
b組這邊的鄔盎和叢寧安與a組的古文鬆、劉宸和嶽詩詩在台上聊起來。
“那個導播老師，可以看下個人劇照嗎？”鄔盎舉起手。
“我們淨折騰後台老師們了。”古文鬆嗬嗬笑道。
正說著，大屏幕就切分出了許多小塊，像個照片牆一樣，從許小曼到梁興，每個角色都有幾張照片。
“我好早就想說了。”鄔盎早在《為難》完整版上線的時候就在娛習一班的閒聊群裡哀嚎過，“古老師！住手啊！你這已經不是化妝是換頭了！”
她這話一出，大家頓時都笑了出來，場邊甚至隱約傳來了主持人林宇欽的“哈哈”笑聲。
“不愧是咱節目裡蟬聯化妝組第一的大佬啊，是不是？”
a組的另一位化妝師劉宸看上去比古文鬆本人還自豪，“古老師真的好牛啊！星梁的演技也很牛，反正我是到現在都聯係不上星梁和梁興這兩個人……”
他說得大家又笑，但歡笑中都有著濃濃的敬佩。
《為難》這幾個人物中，許雙雙和劉哲如同他們的角色一樣都是年輕男女，同理，李直和陳丹青無論是年齡還是外貌都能做到毫無違和，而蘇酥雖然和她飾演的梁素素差彆很大，但身高體型要演出高中生卻也不難，唯有聶星梁在這之中是無比的顯眼。
這家夥可是個娃娃臉啊！
導播在這時非常給力地把大屏幕切分成了左右兩塊，一邊是麵嫩微笑著儼然是個鮮肉演員的聶星梁，另一邊是皮膚粗糙黝黑、麵容老態法令紋很深的外賣員梁興。
對比如此鮮明，現場觀眾席都傳來一陣嘩然。
完全看不出是一個人！
“小怪物。”