第97章 你是第幾代?_華娛從1998開始_思兔 
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第97章 你是第幾代?(1 / 1)

華娛從1998開始!

“對觀影群眾來說,不管是專業的影評人還是普通影迷,好的故事是大家能看下去的基本前提。那為什麼有些電影就是叫好不叫座呢?”

“這裡就要說一下影評人和普通影迷的關注重點是不一樣的。對專業的影評人來說,他除了關注導演要講述的這個故事外,對電影的主題、人物、環境、視聽語言、服裝、道具等等細節都比較關注,有一套自己的評判體係,即使電影顯得冗長、緩慢,他們可能也看得津津有味,不過對普通影迷就不同了……”

“對普通觀眾來說,他們除了希望能看到導演講了一個好的故事之外,可能更加重視感官體驗,對電影的節奏更加重視。電影一般都是兩個小時左右,如何在這個時間段內不斷抓住觀眾的眼球,這就凸顯節奏的重要性。”

“導演必須把節奏抓在手中,隔幾分鐘就要有能吸引觀眾繼續看下去的東西,要讓他們有期待感,比如通過不停的矛盾衝突、剪輯、配樂等不斷給觀眾期待感。這方麵好萊塢大片做的非常好,即使是流水化的產品,大家也可以看得津津有味……”

“電影和電視不一樣的地方就是看電影需要付費的。對普通觀眾來說,電影首先是一項娛樂活動,我付了錢,就想要享受到不一樣的觀影體驗。他們對電影裡的深層次的東西可能不在乎,更加注重娛樂屬性……”

“所以,對叫好不叫座的片子來說,他們的本子可能還不錯,可能節奏以及細節等方麵做的還不夠好,可以這麼簡單總結一下好的故事決定了電影的下線,節奏和細節決定了電影的上線。嗯,這主要是針對類型片而言,文藝片就不討論了……”

“嗯,你說的有幾分道理。的節奏的確把握得很好,服化道也有不少人讚賞,的確可以說節奏和細節都處理的不錯……”

“剛才你又說到類型片和文藝片,那你對最近很多媒體對你的批評怎麼看?”

“國內電影業這二十年來的一些爭論我就不多說了,對類型片的批判基本是行業的共態,這和我們選擇的道路相關。不過可以大膽預測一下,再過十年,我們終歸要向好萊塢學習的,這是曆史的大勢。”

“好萊塢的電影這二十年來,攻破了一個又一個的市場——歐羅巴、東瀛、俄羅斯、高麗、東南亞、港台、還有我們華夏,這裡麵有很多的東西需要我們電影人好好思考,這個就不多說了,說了你也發不出來,嗬嗬……”

“真沒想到,你能想到這麼多東西,這可不是普通導演能想到的問題,我們私聊兩句?”

“嗯,可以。繼續上麵的。目前來看,咱們自己的電影產業基本快要死了,比如,你們雜誌也是麵臨破產不得不轉型吧?現在國內每年的進口片占了年度總票房的60—70,影迷們一看到好萊塢的大片、香江的功夫片為什麼就願意花錢進電影院看呢?”

王文增笑了笑表示認可,林東峻繼續話題。

“這些東西說大了就要往產業、人才、製度、文化、技術等方麵來說,往小了說就是咱們的導演不行,拍不出好的類型片。抱著不知所謂的文藝片等死,還看不起類型片,嗬嗬。”

“你可以看看米國的文化輸出,就是靠一部部的類型片完成的,人家整個市場文藝片的占比是低於30的。再說說香江電影的輸出,東亞、東南亞最火的明星是不是香江出來的?人家拿什麼輸出,還不是類型片……”

“你說咱們的市場不大嗎?幾年前咱們的年度總票房還有二三十億呢。再往前,每年的觀影人次幾億十幾億人次,十三億人,隨著改開的不斷深化,人民群眾日益富裕,你想想有多少有條件的人願意走進電影院看電影?”

“當然電影業的衰落也和電視機、vcd、dvd的普及等的衝擊有關係,但是這種衝擊是全球性的,為什麼人家能扛得住衝擊,咱們一衝就垮了呢?”

“所以,真正想要國內電影業的崛起,必須首先要有一批能拍攝類型片的導演出來,用票房上的成功來引導整個電影產業的轉向……”

“回到上麵的問題,對有些媒體的批評嘛,我隻能說電影的娛樂性和藝術性並不是無法兼容的,比如說。雖然比不上,但是我認為我把娛樂性和藝術性處理的還可以。對於類型片,我並不排斥,相反,將來我可能會拍很多類型片,當然,藝術電影也會拍。我還年輕,有很多可以嘗試的機會……”

實際上兩人都很默契的沒有談電影的正值宣傳屬性,這個目前基本是主旋律片的問題。而主旋律片基本和市場上其他片子是不衝突的。

“所以,你對這些批評都是選擇忽視?”

“也可以這麼說,我不喜歡和彆人在媒體上討論這些問題,導演嘛,還是要拿作品說話。而且,我拍片子,有個重要的原則是儘量不讓投資人賠本。這也是我第一次選擇喜劇片的原因之一。”

“你很看好這個類型的片子?”

“喜劇片在國內還是很有市場的,小投資,隻要稍微劇本好一點,回本還是很容易的。不過國內目前比較缺乏喜劇大師……”

“你覺得小鋼炮導演怎麼樣?”

“這個我們不熟,我隻能說,他的片子很有市場潛力。”

“那你會繼續拍攝喜劇片嗎?”

“可能會繼續拍。不過我第二部電影基本已經拍完了,現在在做後期,明年可能會和大家見麵。”

“能說說嗎?”

“這是一部藝術片,關於愛情、清除記憶的。暫時隻能說這麼多了。”

看到林東峻不想多說,王文增也沒繼續追問下去,“最近媒體上有人稱呼你‘第六代導演’有人叫你‘第七代導演’還有人叫你‘新生代導演’,你對這個問題怎麼看?”

隨著票房大賣,關於北電又出了一個了不起的年輕導演的事情媒體上傳得沸沸揚揚。

為什麼說又呢?前一個很有爭議的年輕導演是賈章柯,去年的拿了不少的獎,雖然沒法在國內上映,但是還是被部分人吹捧為新一代亞洲電影人,有人喜歡他的電影,有人很討厭。

關於賈樟柯第幾代的問題,大家都沒什麼爭議。他的電影主題和以往第六代的前輩們如出一轍聚焦邊緣全體,關注城鄉變遷中部分人群的生活。

但是林東峻又不一樣,他的電影主題和第六代們關注的問題幾乎沒什麼交集,還是拍的喜劇片出身,雖然出道時間早,和賈章柯也就相差一年,但是劃分到第六代有些人不太認可。

比如,有記者采訪了第六代導演王曉帥,他就說道,“沒有拍過嚴肅電影的導演,就不能稱之為‘代’”,“因為他們的電影缺少藝術味道和文化承擔”,“第六代導演之後不可能再出現能劃代的電影人,沒有所謂第七代,因為他們沒有共性”。

為什麼會有‘代’這個劃分呢?基本就是國內學院裡或者電影廠出來的某一批導演,有一批為大眾所知的作品,然後掌握了某些話語權,在電影史上給自己找了個位置……

那麼,林東峻又應該歸屬到哪一代呢?



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