一等風光！
記者們都瘋了，爭先恐後地跑上去問問題。
他們有預感，整個暑期檔，恐怕就是這部《男人》最有話題度了。
為什麼這麼說？
因為這是一部將商業與藝術結合地十分巧妙的電影。
不得不說，寧昊這小子非常會偷雞。
如果一味地迎合市場，那他隻需要做到撒糖、賣慘、賺眼淚就可以了。
大概率能成為觀眾口中的佳片，但在專業人士的角度之中，卻會淪為一部平庸之作。
又或者乾脆文青到底，不斷用電影語言講述一個似是而非，雲山霧罩的故事，帶著些故弄玄虛，矯揉造作的氣質。
這可能非常對影評人的胃口，但從觀眾的角度來說，又十分不友好了。
像他後世拍的《無人區》，好家夥，初版拉出來，就特麼沒一個好人！
正是因為負麵人物太多，人物太灰，故事色調太黑暗，上麵才會以影響不好為由，禁了它整整四年。
而在這部《男人》裡，寧昊完美規避了這些禁忌，巧妙地尋找到了二者之間的平衡。
片子表麵上是在講一個悲慘的愛情故事，實則處處打補丁，埋扣子。
跟後世薑紋的《讓子彈飛》一樣，不會點閱讀理解，還真品不出來其中的深意。
但是吧，電影本身的質量又擺在這裡，哪怕你看不出其中的內核，隻當一部純粹的愛情電影去看男女主撒糖，依然會覺得好看。
不過由於這些深度劇情潛移默化之下，觀眾們在後半段，第一感覺往往不是慘，而是覺得沉重。
就好像用爽文的視角看一部名著，明明隻是看完了一個故事，卻總有莫名其妙的感性生出，觸及靈魂之重。
所以到最後，普通觀眾們意猶未儘……他們看到了至死不渝的愛情。
影評人們也很震撼，因為他們看到了冰冷沉鬱的現實。
這也是為什麼大家看的明明是同一部電影，評論區卻能生出好幾種觀點的原因。
淩平和寧昊兩個都是有藝術追求的人，如果能在兼顧票房的情況下，拍出一部有深度的電影出來，那是最好不過的事情。
所以寧昊最初找到淩平商量改劇本時，對方想都沒想就答應了，後來三易其稿，才形成現在這個本子。
但他們也很默契，有些東西就是隻能永遠放在心裡，即便彆人說的再對，也絕對不能承認。
畢竟閱讀理解這種東西，作者不點頭，答案就永遠隻是一種猜測，淩平防的就是被有心人帶節奏！
影評人就很亢奮了，這麼多年了，終於可以認真寫一篇銳評出來了嗎？
以前也不是沒寫過銳評，但都是什麼賈章柯、婁葉之類的，那特麼才幾個人看啊？
像《男人》這種流量巨大，又能讓自己任意揮灑才華的，才是影評人們的夢中情片！
什麼？
你說《飛龍再生》？
商業片滾粗好嗎！
……