一等風光！
《十麵埋伏》講了一個什麼故事？
概括一點講，是晚唐時期兩個捕快與一個歌妓的愛情故事。
原本歌妓喜歡的是劉捕頭，後來經過一番周折，歌妓發現自己最愛的竟是淩捕頭，而劉捕頭因愛生恨，遂萌發了殺死歌妓的念頭。最後歌妓為了保住淩捕頭的性命，與劉捕頭同歸於儘。
說實話，自從《英雄》之後，老某子拍的東西開始越發狗血。
所注重的點，也漸漸從挖掘電影深處的人文內涵，轉變為追逐色彩美學的表現主義。
這種攝影風格從他最早的《紅高粱》其實就有苗頭，但直到《英雄》才趨近大成。
而他也逐漸變得魔怔，一味地去追求場麵的宏大，色彩的碰撞，以及視覺的刺激，下意識弱化了劇本最核心的人文關懷。
這樣的轉變，自然也令他的口碑褒貶不一，許多人愛的愛死，而有些人則說他忘了初心，拍出來的東西華而不實，太過空洞。
對此，淩平認為許多東西得分開來看。
首先，老某子就算再拉，那也要勝過中國百分之九十的導演。
他們這種大導，就像早已經悟道的宗師，隨便比劃個一招一式，都是許多人要學一輩子的絕學。
就說後世，老某子前腳剛拍出一片罵聲的《滿江紅》，後腳就能拍出口碑炸裂的《第二十條》。
說白了，市麵上所謂爆款，其實都在人家舒適區內，隻是懶的向下兼容而已。
不然你以為那些資本都是傻逼，給老某子投錢拍爛片？
人家看的比你明白多了，除了故意洗錢之外，更多的是老某子本身把握市場的能力，就是國內一流的。
不過換一個角度想，老某子功成名就，還願意做這種嘗試，首先要肯定的是他的勇氣，其次才能上升到藝術層麵的討論。
但不得不說，老某子的色彩運用是真美，既有敦煌飛天的斑斕，又有楊柳青煙的素雅。
正是因為這種自我開拓，才使得中國電影的畫麵呈現多了更多的可能性。
現在許多導演都跟著老某子學色彩，但大多數都是畫虎不成反類犬。就比如曉剛和凱哥，一個拍出了《夜宴》，另一個拍出了《無極》……
……
一個是當紅天王，一個是國際影後，兩人搭戲，說出去那都是話題性十足。
擱後世拍個抖音的話，拿個幾百萬讚不是問題。
現場的人雖然表情各異，但是內心其實都充滿了期待。
這時候的章子宜，正是她演技巔峰的時刻，骨子裡都在向外散發著清冷倔強，神秘高傲的氣質，再加上那張極其優秀上鏡的電影臉，所以非常受大導演的青睞。
但拋去所有的技巧與手段不提，她最為人稱道的，還那股一直都想演過鞏立的心氣，這正是支撐一個好演員實現蛻變的根源。
不過這種迫切想要演過對手的心理，又往往會讓人迷失，會陷入一種舞台很大很空，抓不到重點的困境。然後落在觀眾眼裡，就變成了搶戲、用力過猛……
真正的好演員，應當是極善於拿捏其中分寸的，章子宜便是這些人中的佼佼者。
不過她的缺點也很明顯，那就是非常吃角色。
演到貼合她自身自帶的底色性格和氣質神韻的角色時，會有一種獨有的韌勁、不服輸，以及清冷孤傲的深層次浸透感。
但遇到反差較大的，她就做不到內心的完全撕裂，無法全力融入角色，演著演著便會讓人感覺到突兀。
特彆是飾演小白花類型時，觀眾們看到的卻是眼底深處掩藏不住的野心。