搞文學創作的，都講究“鳳頭”、“豬肚”、“豹尾”，拍電影自然也是一樣。
馬博文知道《怦然心動》是一部好電影，但這片子內容概括起來偏又特彆的簡單，講的就是一對小孩，一棵樹的故事。
這是一部以平淡溫情打動人心的電影，而且片中的時間跨度很長，一般人很難忍受劇中過於溫吞的節奏，何況視覺衝突並不強烈，隻有讓人真的沉下心來，才能感受到電影內在的質樸。
所以好電影不等於好看的電影，可如何把一部好電影拍的好看，這就特彆考驗導演的功力了。
就像寫文章，同樣一件事，有的人寫出來就是流水賬一樣枯燥無味，而有的人卻能寫的花團錦簇，引人入勝。
馬博文敘事的功力確實不如老某子和李安之流，但架不住他年輕、腦子活，願意大膽搞一些騷操作出來。
原版《怦然心動》的結構設計是一種平鋪直敘的敘事方法，現在他直接推翻，大刀闊斧地采用了倒敘與插敘兩種方式，最後的成品給人感覺就不是在單純地看一部電影，而是在欣賞某個人的回憶錄，同時構建出一種懸疑的底色。
這隻是結構上的小設計，基本每個導演都會用到，但就像先前所說的一樣，重點是設計之先要有方略。
因為剪輯是電影製作極其重要的一環，在剪之前你腦子裡必須先有成品，知道剪出來是什麼東西，確定這麼剪觀眾會喜歡，不然就會讓劇情顯得零落散亂，敘事不明。
以剪輯取勝的電影，最著名的要數《性、謊言和錄像帶》，當時導演史蒂文·索德伯格拍完一共花了五十天不到，賣給哈維·韋恩斯坦的時候就是一部純爛片，打算靠下三路來博眼球的。
是哈維·韋恩斯坦覺得電影有意思，又給重新剪了一版，結果直接拿下了當年的金棕櫚大獎。
什麼，你問哈維·韋恩斯坦是誰？
哦，好萊塢大名鼎鼎的“紅沙發”就是這哥們兒的傑作。
馬博文現在所做的，其實和哈維·韋恩斯坦做的事情有著異曲同工之妙，隻不過他不像老外那麼奔放，依舊還是有一條敘事的脈絡，可以讓人一目了然。
除此之外，這貨的鏡頭感還特彆強，他有一種天生的直覺，拍出來的東西每一幀都跟手機屏保一樣，淩平有時候甚至覺得他在美的感受力上，甚至比老某子還要略勝一籌。
以前的馬博文就像是個一身神裝，但等級很低的新人號，由於沒錢沒資源，連生活都快維持不下去，更彆提能得到多少曆練。
自從加入壹心之後，他練手的機會變多了，等級經驗蹭蹭蹭地漲，雖然還沒打通任督二脈，達不到老某子那樣的大家水平，但在炫技上，其實已經不算差多少了。
他知道怎麼抓住觀眾的眼球，所以第一幕就以構圖和色彩給了這些傲慢的老外們一個下馬威。
把那種老人遲暮的衰敗，哀傷，寧靜，祥和以及矯情，展現得淋漓儘致，甚至讓一些懂行的生出一種“這是不是張藝某和李安合拍”的錯覺來。
毫不誇張的講，就《怦然心動》開篇這段剪輯和影像，以及鏡頭中所涵蓋的意識，國內怕是也找不出幾個能超越的。
等到了電影的中段，鏡頭開始無規則的搖晃，遠近景也配合著無暇切換，淩平思緒一下子飛走，仿佛又回到了那棵樹，那個人，那片蒼灰的天空……還有那個大頭攝像機，隨時隨地會砸到自己頭上。
雖然已經看過好幾次，但這時坐在上百人的影廳裡再看一遍，他依舊會有一種感慨——“原來成品竟是這樣”的驚喜。
他現在覺得自己好像不是在看《怦然心動》，而是在看一次對自己，以及對身邊那些人的一場回憶。
現場的觀眾們有一些已經坐直了身子，因為這樣的拍攝方式再一次讓他們感到了一絲新鮮。
“如果我離開這裡，你會來找我嗎？”
“……會！”
“……”
“你騙人，這是愛情片裡才會有的情節。”
“可是，我好像不喜歡你了。”
背景音樂柔柔軟軟的響起，由譚盾親自操刀，其中還有淩平的一點小建議，摻雜著一些世界音樂的元素，精致的哀傷中，裹著一層霓虹閃爍，給整部電影增色不少。
“哦，不錯的曲子……”
淩平已經聽到前方有人在竊竊私語，唇角微微一彎。
熒幕上，迅哥兒淚眼朦朧，明明是在哭，可臉上卻在笑。
鏡頭抖得厲害，依舊毫無顧忌的拍著她哭花的臉，像在直白地表露著她此時心中的痛苦，令在場的觀眾都感受到一種說不出的心疼。
少年慕艾，相守相知，一朝割舍，豈不就是錐心鑽骨之痛嗎？
鏡頭又回到了正麵，一豎斜陽從窗邊落下，劃出一道奇怪的光影，正好落在迅哥兒沾著淚珠的睫毛上。
就是這麼一瞬間，原本還哭的稀裡嘩啦的迅哥兒，竟然變得格外好看起來，甚至讓人目眩神迷。
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一隻手，繞過她的脖子，輕輕將人摟在懷中。
攝影機忽地拉遠，擴出兩個人的全身，淩平高大挺拔，猶如孤生的參天大樹，迅哥兒則像一棵精靈般的小草，盛開在蔥蘢的樹蔭下。
甬道拉長，擁抱的一幕定格，光的角度卻在變幻，每一刻都是不同的美，偏偏摻雜著一種失重感。
又來了，又來了！
所有人都在疾呼，又是那種奇怪的構圖，奇怪的光影，這個導演總是喜歡在不經意間炫技！
“嗬……”
淩平感受著影廳內忽然粗重起來的呼吸，支起胳膊，用手抵著額頭，噗嗤的低笑起來。
“怎麼了？”旁邊馬博文一臉緊張地問。
淩平收起笑，搖了搖頭“沒什麼，突然覺得你挺適合吃這碗飯的……”
馬博文一怔，旋即一陣臉紅。
淩平的視線掠過他，望向一直癡癡盯著屏幕的迅哥兒，這好像是她第一次看見電影全貌，怕是也對這個故事有著遠超常人的興趣和期待吧。
熒幕上，電影從淩平表白迅哥兒失敗開始，畫麵忽然從鮮亮變得頹敗。
兩人經過了那一次的擁抱後，關係也出現一種難言的尷尬，隨後便是一段冗長的剖析內心的過程。
在一係列碰撞中，兩個家庭開始放下對彼此間的偏見，淩平和迅哥兒又重新做回了普通朋友。
直到某一天，他們的秘密基地被人承包開發，曾經一起看風景的大樹即將被砍，迅哥兒哭著求淩平幫忙，電影的節奏突然加快。
黃渤飾演的小叔是個落魄畫家，在淩平父親眼裡他不學無術，是家裡的恥辱。
但就是這樣一個人，卻像一位睿智的老者，總能觀察到生命的美好和愛，並在淩平直麵迷茫的時候，給予他無私的支持和幫助，讓他學會正視內心，撿起挽回感情的勇氣。
再之後，淩平終於開始了努力追求的過程，他會放下所謂的規矩和教養，主動邀請迅哥兒飆車，會帶著他深夜散步，躺在草坪上看絕美的星空……
電影裡，馬博文把倆人一起騎摩托車的一幕拍的特彆美，迅哥兒戴著頭盔，柔柔弱弱地伏在淩平背後……
她的眼睛偏離鏡頭，一直在盯著淩平的背，昏黃的路燈閃耀，照得那張小臉暈色分明。