日本的影視娛樂圈很傳統，很守舊。
這其中，最典型的是動畫產業。
日本的動漫太厲害了，全世界的知名度和經濟產值，也就僅次於美漫。去年，日本動畫的國內產值是80億美元，海外產值是40億美元，總價值超過了120億美元。
這其中，包括了票房、影碟、電視台播放，也包括了漫畫書、遊戲改編、手辦等衍生價值。網絡版權微乎其微。
這也是漫畫和動漫都不喜歡去互聯網上投放的原因，價值太低了。
傳統模式多賺錢啊？
正因為如此，就讓傳統勢力很強大。傳統勢力很強大，又會推動著傳統模式進一步地固化。
這個局麵想打破，非常難。
可是，難不代表著不能。
隨著時代的發展，傳統模式必然是落後的，要被新的模式取代。
一開始進場的，是國人。
在娛樂資本化之後，熱錢瘋狂地湧入娛樂圈，可是娛樂圈創意跟不上，拿不出那麼多受人歡迎的作品，怎麼辦？
買版權，改編！
那個時候，除了搶購各種版權之外，全亞洲的影視版權也被國內的公司給買完了。哪怕是日本演藝環境很守舊，不願意讓人“糟蹋”自己的作品任意改編。可是當一筆大錢砸在頭上，根本就沒法拒絕。
影視圈嘛，歸根結底還是為了賺錢。
隻要砸錢，沒有什麼辦不到的。
這隻是開了一個口子。
真正揮舞著鈔票進場打開日本國門的，是矽穀的影視巨頭奈飛，而且一入場就是直奔日本影視的核心產業——動漫。
奈飛一出手，上來就搞定了日本的五大動畫製作公司，不僅打破了他們的商業模式，連動漫的製作模式都給打破了。
頗有一種打破本土的舊秩序，按照自己的規矩建立新秩序的氣派。
日本的動畫片普遍都很好，因為他們的動畫片普遍采用“製作委員會”來製作。就是找一群人成立一個委員會，共同參與決策，一起參與製作，集思廣益、查漏補缺，來確保動畫片質量。
這就導致對動畫片的要求很高，製作周期很長，動畫片的質量普遍較高。
這也和他們的商業模式有關。
日本的動畫行業，是按照每部動畫片的市場評價來決定收益的。即銷售dvd後，觀眾給出的反應。評價高了，動畫師的收入就高；評價低了，收入就很低。
這就要求他們必須精益求精，製作出受歡迎的優秀動畫。
這種方式顯然跟不上信息爆炸的時代了。
以前的電視台模式，觀眾看一部動畫片需要3個月。以後的網絡流媒體模式，觀眾可以自我選擇播放時間了，可以連續追看，一部動畫片3天就看完了。
數量少了根本不夠看。
而且傳統模式下對動畫師的要求太苛刻了，他們的收入太低了，平均每年也就400萬日元的收入，相當於30萬華夏幣。
這種情況對動畫師的壓迫感很強，哪還能有什麼創造性的靈感？已經不是藝術家了，而是成了流水線上的工人。
動畫製作公司其實都明白這種現狀很糟糕，跟不上時代就會讓整個行業都無法維持。時間長了，就有可能出現人才不足，沒人願意來製作動畫了。
隻是當地的本土勢力太大，商業模式太傳統，沒有一個實力雄厚的巨頭公司站出來，帶領大家掀翻舊秩序、打造新局麵。
奈飛一出現，就有很多動畫公司跟著造反了。
總而言之，互聯網在改變世界。
哪怕是日本，也抵抗不了這種時代的大勢。
周不器對掀翻日本的娛樂圈傳統模式缺乏信心，紫微星現在也沒有這樣的實力，還做不到。不過，通過一些手段，適當地做一些改變和引導，讓他們幫忙推動yikyak和京淘的發展，還是有很大機會的。
跟徐百卉聊了一次。
大概就是三個方向：第一，收購動畫片版權；第二，跟當地的偶像經紀公司建立合作關係；第三，嘗試著把《好聲音》推進日本市場。
這三件事一個比一個難，都需要做一番全麵又細致地調查才行。
總歸讓徐百卉去運作，比唐斌辰去做要容易一些。
婕妤傳媒也是娛樂公司，是同行。這幾年中日韓三國在娛樂產業上經常會有一些合作，一起唱歌、一起拍戲，很有機會建立聯係。