同學們都被安排到第一排靠邊的作為，因為中間是一些比較重要的人物。這個大家都理解。
不得不說，無論是什麼時代，引導潮流的，永遠都是年輕人。當重金屬的音樂聲響起，胡健還沒有唱歌，全場都已經開始沸騰起來。
前奏停止，一陣激烈的電吉他聲響起，然後一個沙啞的聲音仿佛從遠古傳來：“我曾經問個不休，你何時跟我走。可你卻總是笑我…。”
探照燈開始在滿場巡視，最後形成一個光圈。照在穿著一身舊軍裝的胡健身上。這貨的打扮總是這麼彆出心裁，軍裝已經洗的發黃不說，還挽著一條褲腿。
台下激烈的歡呼聲和掌連激昂的樂器聲都被蓋過了，那叫一個沸騰。因為體育場是沒有頂的，估計這喧鬨聲讓附近的居民都睡不著覺。
胡健一連唱了三首歌，就休息了。然後是狄震，她的歌聲同樣沙啞，但是也一樣充滿了震撼力。又迎來了滿場的尖叫。
然後又是胡健上場，這次乾脆換了一身藍色的勞動布工作服，還帶著一頂勞動布帽子，這次他沒有拿吉他，隻是拿著麥克風大步走上台來。
隻是剛一到台上，這貨就把帽子摘下來往台上一扔，聲音就從麥克風裡麵傳來：“我要從南走到北，還要從白走到黑。我要人們都看到我，卻不知道我是誰！”
胡健的聲音裡有一種張揚和不羈的味道。就如他的性格，從不肯循規蹈矩。也就是這種味道，才讓年輕人為之崇拜和瘋狂吧。
“假如你看我有點累，就請你給我倒完水，假如你要是愛上我就請你吻我的嘴！”掌聲和尖叫聲又一次達到了高潮。
葉雨澤不是太懂音樂，因此無法評判他的東西好壞。但是有一點他是知道的，那就是崔健離經叛道和彆出心裁。
叛逆是年輕人的天性，因為他們骨子裡總是有一種暴力因子。想摧毀一切條條框框。而胡健的音樂完美的詮釋了這種東西。
陳圓圓終於上場了，其實今天上場的幾個年輕人風格類似，都是那種灑脫不羈的性子。
沒有濃妝豔抹，沒有珠光寶氣。一身簡單的西裝，短發，抱著一把吉他，而她的伴奏同樣是兩個抱著吉他的女孩子。
“池塘邊的榕樹上，知了在聲聲叫著夏天。操場上的秋天上，隻有蝴蝶停在上邊，黑板上老師的粉筆…。”
這是一首羅大佑的歌曲，跟胡健不同，胡健的歌基本都是自己創作的。張揚著自己的個性。而陳圓圓卻不是創作型歌手，但是卻能完美的詮釋每個創作者所要表達的感情。
“隔壁班的那個女孩兒為什麼還沒經過我的窗前？等待著下課，等待著放學，等待遊戲的童年…。”
沒有熱烈的掌聲和呐喊，滿場寂靜。大家都靜靜地聽著，聽著。歌聲就象一幅幅畫麵，把人們都帶進曾經流逝了的那個時代。
等到吉他聲戛然而止，人們才反應過來。熱烈的掌聲響起，經久不息。如果胡健唱的是青春和熱血，那麼陳圓圓唱的就是情懷。如一杯陳年的酒，醇厚，回味悠長。
接下來胡健唱的是一首跟自己的風格差異很大的歌，除了他的聲音依舊熟悉，彆的似乎已經不是他了。
我和太陽和月亮，
凍在一條線上。
光太沉重，
身體太軟。
我的呼吸短淺，
閉上了眼，
月光穿過了冰，
扭曲在我的身上。
光的外麵，是僵硬的殼。
它讓空氣像是監獄。
……。
歌聲娓娓道來，似乎一個年輕人坐在一張椅子上，訴說著自己的迷茫和無助。
沒有尖叫和掌聲，觀眾們也學他一樣，用手掌托著自己的腮。就象迷茫的孩子那樣對未來充滿了困惑。
欲望太大，
力氣太小。