而好萊塢電影就是所謂的，“製片人中心製”。
“製片人中心製”這個詞在國內電影市場已經是被大家嚼爛掉的詞。
其實在國外並沒有人去強調這個概念。
因為在電影工業相對較為成熟的區域，這是理所當然無從爭辯的事實。倒是近些年總有一批外國電影人在反對製片人製度，認為他們扼殺了電影的創新。
而內地的電影行業，隨著跟香江以及好萊塢的接觸，也在發生一些變化。
陳國副加入華藝和伯納切入港產片製作，代表著內地開始吸收香江電影的操作體製。
香江的電影監製製度是在80年代之後形成的，隨香江獨立製片公司的成長而成熟。與好萊塢的製片人所承擔的責任不同，監製更多的是一個協調者，兼任擔保及引路人，職能定位是解決電影製作中的行政管理及監察，並非決策者，這是東亞文化和西方工業體製碰撞之後所產生的崗位功能。
可以看到大部分香江電影監製都是來自於資深導演，與導演之間算是一種傳幫帶的師徒或兄弟關係，與出資人之間則是雇傭或信托關係，兩種關係之間其實有著一些微妙的區彆。
而同樣，無論是監製和導演還是製片人，擁有的權力也要具體看待。
哪怕放在好萊塢，例如斯皮爾伯格、詹姆斯卡梅隆、諾蘭這種大導演，在製片人中心製的背景下也會有著非常大的主導權。
國內就更是如此了，張一謀、馮曉剛肯定是絕對的主導權。但是換個新人導演，比方說路川，拍《尋槍》的時候快被薑聞熊哭了。這些可都是寧遠親眼所見。
所以不管掛什麼名頭，更重要的人。一個人擁有的資曆名望以及得到過確認的才華，這些才是一個人話語權的由來。當然，如果有錢的話，什麼都沒有還是可以擁有話語權。這個方麵在國內的劇組中體現的淋漓儘致。
徐客一直就喜歡掛著這個監製，但誰能說《倩女幽魂》不是他的作品？不會真有人認為那是程曉東拍出來的把？
而王京作為監製，也主導過非常多的電影製作，所以對於這種事情也是駕輕就熟。
“這部電影我想一下，我舉得陳佳上和陳幕勝比較合適，你覺得怎麼樣。”
“那就陳幕勝了。”
王京愣了一下，對方聽到這兩個人，想都沒想就說陳幕勝，這是什麼情況？
寧遠笑了一下，“我比較喜歡《天若有情》。”
王京笑了笑，“陳幕勝是杜奇峰的徒弟，杜奇峰是我老爸的徒弟，我們關係不錯的。本來我想直接推薦他。怕你說我任人唯親啊。《天若有情》那部戲，就是我跟林領東策劃的。”
其實王京沒說的是，陳幕勝也算是陳佳上的徒弟。不過寧遠考慮都沒考慮直接過濾掉陳佳上，應該是彆有原因吧。
“演員方麵？”
“男主角你要是能請發哥來，我就什麼都不說。”
王京一聽，然後一攤手，“他現在去好萊塢了啊，我也不搞定啊。前幾天吳白鴿的事情你也知道了。沒我的《賭神》和吳白鴿的《英雄本色》，他還是‘毒藥發’，有這兩部戲才是‘神仙法’。但是現在人家是神仙了，二十多年交情都搞不定算了不提這個了，男主角要用內地的？”
寧遠點了點頭，“合拍片嗎，而且主要麵對的是內地市場，男主還是內地的更容易接受。”
其實寧遠心裡麵差不多有了男主的人選。
女主角你看著辦，你泡得女演員多，選女人有一套。”
王京道“彆亂說啊，我沒有啊。我隻是畢竟會欣賞而已啊選女演員怎麼能叫泡呢，這個藝術啊”
寧遠笑著道“停，你之前話可不是這麼說的，你不是說你的電影是生意嗎？怎麼又變成藝術啊。”
王京“”