和大家想象的不太一樣，國內真正意義上的科幻電影是從小團隊的嘗試開始。
《冬眠》和《火星之眼》這兩個短片應該算是2000年後最早的正規科幻電影製作嘗試。
但是從國內科幻電影產生的那一刻開始，就出現了一個很嚴重的問題。
視覺化。劇本的視覺化。
用傳統電影美術的道具設計來簡單的解釋一下。比如說劇本中出現一把寶劍，一個明式家具。電影美術就需要把這些設計出來，畫出圖，讓道具加工出來用來拍電影。
可是到了奇幻和科幻片上，這些東西就是一個需要設計出來的，不存在於現實世界的東西。是個從無到有的過程。
但是並不是說畫一個不科學，長的奇奇怪怪的，現實不存在的東西就叫做設計。科幻片分軟硬，分故事背景。
《火星救援》和太空歌劇《星球大戰》相比就是一部近未來的科幻片。裡麵的東西就是近未來的設計。你不能隨便把一個能突入大氣層的飛船放進《火星救援》裡告訴觀眾這是科幻。
第一他不符合電影世界觀。
第二他隻“幻想”，但不科學。
希望從傳統的電影美術抓人來做科幻的可能性不大。隔行如隔山到了概念設計這一塊就是隔類型片如隔山了。
而這時又不得不提到另一個行業工業設計。
國內的科幻概念設計師主要來源就是工業設計專業。
工業設計專業在產品造型設計，結構認知，產品未來審美等方麵的有著強大的優勢。
而這條路好萊塢已經走過一次。
70年代後好萊塢科幻片興起，大批的科幻片藝術指導，概念設計都有工業設計學科背景。比如賽得·米德《銀翼殺手》《異形》。
國內第一代科幻概念設計師走上科幻這條路都是必然的。
當然，在資金、特效技術、票方市場、觀眾需求等多方麵因素之下，大製作這條“大路”一時之間走不了，不代表不能走小成本製作的“小路”。前提是有人能夠眼光犀利，能力出眾，能開拓出一條美妙的蹊徑。
其實30多年前黃建新就已經用《錯位》開辟了蹊徑，隻是沒有後來者願意走下去。大家都想要風風光光地走“大路”，明明還沒那個資本走下去，根本走不動，寧願呆在原地，也不願瞄一眼“小路”。
在好萊塢，是路都有人願意走，沒有路也能被走成路。
耗資上億美元的，走“大路”的科幻大片，一抓一大把。不用燒錢，走“小路”的小成本科幻，也不缺。
在魔都取景的《她》，深層地探討了人工智能與人類的關係，成功示範了什麼叫“披著科幻外殼”的愛情片。
《這個男人來自地球》，幾萬塊的成本，沒有任何特效，卻是一部公認的“硬科幻”電影，全球票房35億美元，某瓣評分高達85，並且進入250榜單。
事實證明，科幻並不一定要走“大路”，國內科幻電影也一樣。
走什麼路不重要，重要的是要走適合自己的路。
在特效技術還略顯困難的條件下，國產科幻更適合走“小路”，在沒有強大的視覺技術和能力的情況下，先立足講好故事。
隻要有足夠好的創意，故事緊扣科幻的命題，主題深刻而有趣，好口碑是不難拿到的。在沒有大場麵的情況下，講好故事，做好概念性和故事性，去替代目前不可能完成的大場麵特效。
至於能不能成為經典，那就要看導演的本事了。一旦有同類型的電影成功，才會吸引資本的投入。
這是市場經濟決定的。
而未來的國內電影想要走出國門，科幻題材才是最容易讓人引起共鳴的。就比如大劉的《三體》可以風靡世界。
為已經走到門口躊躇半天的科幻電影開個門，這就是寧遠要做的事情。