沈南朋是投行出來的，也自己創業互聯網也有過幾次成功的經驗，但是電影行業很明顯不是他的擅長的範圍。
至於寧遠，就連於東也不敢說自己比他更懂電影行業。
在加上寧遠本人的影響力，絕對能影響羅謙和沈南朋的選擇。
也就是說現在寧遠隻要願意，絕對能夠讓伯納易主。
這一點，於東毫也不懷疑。
參加過伯納的酒會，寧遠回了家，然後打開電腦，然後又發現了一封關於上市的郵件。
這一封是馬斯克發來的，關於特斯拉要上市的郵件，而且邀請寧遠參加敲鑼儀式。
雖然美股上市的時候，並沒有鑼可以敲。
寧遠謝絕了馬斯克的邀請，並表示自己的工作有些忙。
馬斯克也表示理解，並對寧遠不能來感到遺憾。
至於是不是真的遺憾，那就隻有他們的天主知道了。
而寧遠在應付完了這些時候，開始研究起了電影的特效產業，因為要拍攝《三體》這部科幻巨著，所以特效方麵必須跟得上，包括前期的概念設計。
而寧遠所知道，國內的電影雖然特效看起來很差，但是這跟特效產業的工作人員是沒什麼太大的關係的，拿多少錢乾多少活啊。
你拿五毛錢，還想要五塊的特效？這不是開玩笑嗎，最重要的還是投入的方向問題。
國產電影電影一邊在特效中投入一般隻有百分之十左右，最多不超過百分之十五，甚至隻有百分之幾的也比比皆是，換句話說電影拍攝成本的支出比例很不科學。
而國外，就拿《金剛》來說，人家特效占比是百分之八十。說到這，就不得不佩服好萊塢的製片體係和工業體係。
至於特效製作水平這個問題，當然跟世界頂尖水平也是有些差距，主要是工業化基礎設計這方麵。
科幻電影需要的特效，不同於國內傳統的仙俠，以及各種盜墓題材以及妖魔鬼怪的特效。
換句話說，科幻要雖然是幻想，但不是憑空幻想，必須要符合邏輯，符合工業設計的基本規律。
這話看似矛盾，其實不然。
觀眾對科幻的要求和玄幻仙俠類的影視作品是不一樣的，換句話說科幻必須嚴絲合縫，而不能異想天開。
而科幻電影屬於重工業電影，因為有很多技術實現的難度，這種電影是需要做足分鏡頭方案跟技術方案。
最早的一步，叫做“概念設計”ncetualdesign，這也是科幻電影最重要的一部之一，在電影開拍之前，電影的設計工作極其重要，也時間漫長。
概念設計師通常按照導演的要求，設計出相當多的和電影有關的造型，供電影製作者參考。
通常概念設計師和電影的美術師最大的區彆就是，概念設計師隻負責關鍵性角色或者場景的設計，並且奠定科幻片的基調和世界觀。
而電影美術是則負責和電影有關的內容，其目的並不在於建構科幻電影極為重要的世界觀。
總的說來，概念設計並不參與電影的直接製作，他是發明家，創造一種風格，並且為導演所用。
有的時候，電影所最終呈現出來的東西，和概念設計是有所區彆的。很多時候，電影的概念設計隻是作為一種對電影進行定位的基礎，並不會完全呈現到電影中去。
但是寧遠現在最首要的問題的就是找一個概念設計團隊，把電影風格搞定。
國內的導演除了香江的那一波人外其實對技術是沒啥概念的，他們更在乎的畫麵。
創作方式更傾向現場去找靈感，現場分鏡。但是這種創作方法對於需要特效製作的電影完全就是一個災難。
因為怎麼拍決定了不同的特效執行方案。導演一拍腦門說我要這樣一個效果，你們想辦法解決。
這事提前說提前準備肯定沒問題，但這種臨時想法，你要擱其他部門那多少還有辦法糊弄過去，特效部門是100沒戲。
因為前期拍得東西亂七八糟，後期想救回來是要花很多錢的，而且有時還不一定是錢的問題。
甚至就不說特效了，就一個色溫不對就恨不得整部片子要重新來。
此時，某非著名相聲演員感覺又被冒犯