國風世界打造女團盛世！
論市場變化嗅覺的靈敏度，圈內專業人士遠遠超過普通人。如果說之前圈內人還覺得女團可以嘗試，可以玩玩，那麼現在圈內人都發現女團會在未來持續影響，會成為又一賺錢的武器，引導的良性甚至能媲美國風。而夏浩洋打造的這張也或許會是有史以來最有影響力的一張女團專輯。
千代唱片音樂總監辦公室。
“這張專輯的十二首音樂v，我每首歌都反反複複看了不下十遍，甚至有些歌曲我看了不下二十遍，夏浩洋這幫年輕人狠啊。”儒雅的王總發出感慨。
“我也看了，比我們給ehs製作的的專輯好太多了，我也學到了很多，後生可畏。”首席作曲人劉老師也是發自內心的讚歎。
“他們官網公告一周時間3家音樂網站共銷售出200萬張專輯，很厲害了，一個才半年的組合。”另一個楊姓詞曲創作人說。
“記得我們打造ehs的第一張專輯也是大概半年時間吧，還是溪南衛視音樂大賽的持續影響的加持下，當時賣了多少？”王總問。
“一個月58萬張。”楊姓詞曲人說。
“對，當時還開了慶功宴來著，破五十萬嘛。但看看人家，一周200萬，同樣是出道半年，而且半年前她們除了朱素雅都是素人，沒有半分知名度的。”儒雅的王總依舊感慨良多。
“重點是這張專輯作品，王總。”首席作曲人劉老師欲言又止。
“這張專輯”儒雅王總皺了皺眉。
灣灣石頭唱片總裁辦公室。
“這張專輯一出，我們的專輯不好辦了，目前也錄了兩首歌，但這麼一對比的話，這差距”音樂總監戴眼鏡的羅老師嚴肅的說。
“除非改變風格，就是安靜的唱歌，就完全不要舞蹈，真要有舞蹈設計，這對比沒法看。像天後菲菲，從來隻是安靜的唱歌，一樣”另一位詞曲人也坦誠差距，但話沒說完被打斷了。
“改變風格？很明顯年輕人喜歡夏浩洋的這種風格，動感的旋律，炫酷的舞蹈，這才是女團的發展方向，真改變風格，我們的糖果盒女孩就玩完了。”音樂總監羅老師依舊嚴肅。
“羅老師，我們女團新專輯錄的兩首歌跟這張專輯差距在哪呢？”段總終於開口了。
“全方位的差距，曲子、舞蹈編排、歌曲編排、甚至舞台效果、v的創意等，都不如。”羅老師坦白承認差距唯獨沒有提到歌詞。
“嗯，詞曲就不說了，他們v是誰拍攝製作，舞蹈又是誰設計的，這個應該能打聽到吧。”段總又問。
“了解過了，詞曲編曲編舞都是夏浩洋，音樂製作包括錄音、音效、後期也全是他們自己工作室獨立完成，v拍攝請的是一個燕城年輕導演姓吉，但據說夏浩洋了很多v的意見。”羅老師始終嚴肅。
“這夏浩洋這麼厲害？穿越了吧。”大咧咧的張副總開著玩笑。
“詞曲編曲不提，編舞也是夏浩洋？這還真是有點意外。”段總也在思索。
香江東正唱片會議室。
“你們以為這張專輯最大的特點是編舞？錯了，編舞可以解決。”一身職業裙裝的陳總在發言。
“陳總，編舞如何解決？聽說都是夏浩洋自己設計的舞蹈動作。”一位創作人發言。
“華國有很多優秀的編舞，香江就有很多優秀的編舞，但之前大家沒想到而已。或者說沒打造女團不知道需要她們而已。”陳總說。
“看過這幾年流行的大陸綜藝《這是街舞》跟《很厲害舞社》麼？”陳總說。
除了音樂總監偉仔，大家都搖搖頭，其實圈內人平常工作就是這些內容，反而生活中會適當遠離，就比如舞台上說相聲逗樂大家的相聲演員們在家反而說話很少。
“夏浩洋玩的這些女團舞蹈其實就是街舞，找個專業的街舞老師，或者專業的街舞齊舞編舞老師，不會比夏浩洋的差，所以舞蹈不是問題。真正最大的差距是編曲！”音樂總監偉仔說。
“對，華國音樂因為古風國風的影響，一直以來突出的都是詞，詞的地位排在第一，曲其次，編曲不重視，至於舞蹈都是為歌者搭配，不會要求歌手會跳舞。”陳總繼續說。
“但女團，酷炫的舞蹈是吸引人的關鍵，所以夏浩洋突出了舞蹈，但關鍵反而在於編曲，電子結合西方流行的嘻哈，結合舞曲這樣處理的音樂很動感，符合年輕人的審美。”音樂總監偉仔也接話說。
“是啊，編舞好解決，可以請人，但是編曲暫時找不到更合適女團風格的，這一點反而是我們東正唱片目前真正的短板。”陳總發言。
“給他們拍攝v的那個導演能聯係上麼？”張副總發言。
“據說被大陸的全球唱片邀請去給她們的女團白鹿巷少女組拍攝v了。”另一位劉副總發言。
“動作倒是快，但這個v導演不是關鍵，找一個更適合女團風格的編曲才是核心問題。”偉仔說到。
正如夏浩洋自己預料，一張專輯的出現，ko的特點就幾乎被各大音樂專業公司理解分析透徹了。正如大家分析的那樣，跟華國音樂對比ko最大的特點是編曲跟舞蹈。
原時空南高麗有一大堆出色的編曲人俞永鎮、teddy、新沙洞老虎、二段橫踢、黑眼必勝、勇敢兄弟、jy、kenzie等。這些人每一個單拿出來，創新度和旋律性都是國內找不到的存在。
至於編舞？也有國際一流的編舞人。1的創始人liaki絕對是大師級的，相信跳街舞的都聽說過她的名字。很多女團的編舞也都是出自她手筆。另外也有很多出色的編舞家像裴潤靜、崔英俊、konseungjae、孫成德等。另外有很多實力出眾的女團可以獨立完成自己的編舞如aaoo。
但就像香江東正陳總所說，華國並不缺編舞人，華國一樣有優秀的編舞大師，比如張建鵬、黃瀟、魏茗、劉福洋、袁冶等等隻不過他們都在為自己的專業街舞團隊編舞而沒有想過來為娛樂圈的歌手愛豆編舞。所以編舞這塊華國音樂圈不會比彈丸之地南高麗差。
至於舞台效果，v拍攝、聲音處理、混聲包括後期製作，華國音樂圈一樣能找到專業人士，比如原時空溪南衛視的《乘風破浪》，舞台效果就是一屆比一屆驚豔，包括中原台春晚等都冒出過出類拔萃的節目，那美輪美奐的舞台效果並不會比南高麗差，甚至完爆之。
唯獨編曲！
因為華國音樂的風格所影響，也因為華國音樂人都喜歡個人寫詞作曲編曲一條龍創造。華國人也總會認為一個人獨立完成詞曲唱編混才是最好的。還有就是專利保護，音樂版權的問題，在沒有更完善的法律體係保護下，很多音樂人不敢把自己未麵世的作品給第三者拿去編曲，萬一遇到糾紛你到時候如何合法保障自己的權益？
所以這些種種原因，華國音樂真正要說有差距的其實就是編曲！