寫詩寫歌寫小說，我都會億點點！
不僅現場觀眾嗨了，視頻前也有無數觀眾感覺全身每個毛孔都透著爽感。
各種評論滿天飛。
“太爽了！真的羨慕現場觀眾，效果一定更加震撼！”
“傳統古箏竟能與現代搖滾相結合，寧靜致遠與放蕩不羈居然相互融合又毫不違和，榮奕簡直是天才！”
“榮奕玩音樂都快出花來了，大寫的服！”
“對不起，我以為榮奕的才華已經夠逆天了，但我卻還是低估了他。”
“榮奕的上一首歌算是取了點巧，但這首歌算是非常正宗的搖滾了，大華搞搖滾的應該拿來當教科書。”
“哎！我現在感覺整個大華音樂圈，隻有榮奕是玩音樂的，其他人都是被音樂玩的。”
“建議精神病醫院買下這首歌的版權，作為院歌。”
“尋人啟事我嶽父癱瘓在床十多年，病臨垂危。我剛剛陪護時看視頻，正好看到這首歌，沒料到嶽父聽完歌後突然間坐了起來，拔掉了身上的針管，健步如飛的跑了出去。醫院裡三十多個保安都沒追上他，現已下落不明。”
“樓上的，因為他的病就是沒有感覺，所以與這首歌有了共鳴。”
“樓上的，建議你去南極找，你老丈人應該是想去雪地裡撒點野了，都夏天了，現在也就那邊有雪。”
而後麵休息室裡坐著的其餘樂隊，不管以前對榮奕是真的佩服，還是口服心不服。
此時也都隻剩下歎服。
若說上一首《伎倆》，有人認為榮奕隻是取巧，利用嗩呐加二人轉來吸引人，沾了點搖滾的邊而已。
但這一首歌，雖然前奏加間奏用上了古箏，同樣給音樂增添了許多新鮮感。
但本質卻是搖滾音樂。
純得不能再純的搖滾！
或許因為搖滾樂起源於國外吧，大華許多做搖滾的，都隻是拚命學習國外的各種先進樂器及樂理知識，想儘辦法強塞進自己做的音樂裡，讓自己的音樂比彆人的更高級，就能顯得自己的音樂有多牛逼。
大多數人都選擇性的忽略了大華本身擁有的音樂底蘊。
主要是他們打心底，認為國外的東西就是高級的，國內的那些音樂都是土的。
比如二胡、嗩呐、古箏、琵琶什麼的，他們都認為跟狗肉一般，好吃，卻上不得正席。
榮奕這兩天算是給國內音樂人好好上了一課。
有人這才開始真正回味榮奕昨天說的那一番話民族的，就是世界的
特彆是看到那些外國樂隊的人，剛才聽到古納山樂隊的馬頭琴時就驚得魂不附體的喊“賣嘎”。
現在聽到榮奕這首歌，他們就如靈魂出竅一般，張大嘴，瞪大眼，滿臉不可思議狀的呆若木雞。
就連方舟樂隊的大衛，都對著屏幕上的榮奕豎起大拇指，大聲叫道“大華的音樂，太牛了！”
在座的大華音樂人，全都下意識的挺了挺胸膛，感覺無比自豪。
從頭爽到了腳！
舞台上，何楓問起榮奕是怎麼創作出這樣一首歌的。
榮奕笑道“其實就是做了一個夢，夢到自己掉進了一個什麼地方，怎麼都出不來。驚醒後就寫了這首歌。”
眾人不禁再次為榮奕的創作才華而驚歎。
這樣的夢，或許好多人都做過。
但誰又能像榮奕一樣，夢醒了能寫一首這麼驚豔的歌出來呢？
何楓又問“你的歌詞中似乎有什麼隱喻，能詳細說下嗎？”