《人間值得》舞台上的燈光突然一暗，片刻之後又重新亮起。
在這個偌大的舞台上，此時早已沒有了主持人的身影。
周知非沐浴在如潮水般洶湧而來的觀眾掌聲之中，他的每一個步伐都踏在了璀璨奪目的舞台燈光之上。
那些五彩斑斕的光線，不斷圍繞著他跳躍、旋轉，將他的身影映襯得越發耀眼。
然後大家才注意到了在周知非的身上，不知道什麼時候開始居然多出來了一把吉他。
不僅如此，再看向他的身後，居然還多出來了一整個樂隊。
這樣的舞台場麵，屏幕前的觀眾們也不是沒有見過。
在很多節目裡，出現這樣的場景那就是歌手想要演唱搖滾了。
搖滾在國內並不是沒有人喜歡，但比起其他音樂的風格，終究是略顯了小眾。
在歐美歐美國家大行其道的搖滾，在華夏自始至終沒有火過。
分析其原因有很多，像是搖滾自視清高，完全不考慮受眾。
像是意識形態問題，以前不管是國內還是國外的搖滾就沒幾首歌不罵娘的，還延伸出了不罵還能叫搖滾的定義。
剛聽的時候可能會很爽，但聽多幾遍就會厭煩，有點過於聒噪了。
還有就是搖滾歌手自己的問題，他紋身、吸粉、爛交、日夜顛倒，但還是憤世嫉俗總覺得全世界都對不起他。
然後大家就會覺得有什麼樣的歌手就會有什麼樣的歌，大眾對搖滾的觀感自然就不會太好。
最後有人說華夏的土壤不行，沒有搖滾的靈魂。
這特麼的就是扯犢子，彆的音樂類型進入華夏就有土壤，就隻有土壤沒有？
還真以為普天之下你最大，四海之內皆你媽呢。
連肯德基進入華夏市場都要適應本土化的賣起了豆漿油條，人家不一樣乾得有聲有色。
這個世界搖滾本土化做得不太好，但在周知非的前世，還是湧現了好幾位本土化搖滾做得不錯的天才歌手。
周知非即將要演唱的歌曲，就是其中一位他最喜歡的搖滾歌手的作品。
他相信大家能喜歡上這首歌，但是觀眾們不知道啊。
雖然前麵周知非也曾為趙易鋒和飛凡兄弟創作過偏搖滾風的音樂，但畢竟不是真正的搖滾，甚至有很多聽眾都沒覺得他們唱的是搖滾。
所以當【知非】要在舞台上演唱搖滾時，台下不少的觀眾都在小聲的議論。
“我理解的搖滾，不都是頹廢、孤獨和酗酒之類的東西嗎？拿來鼓勵抑鬱症患者，這樣真的好嗎？”
“不好說吧，畢竟他是知非，應該和以前的那些搖滾歌手不同。”
“等會就知道了，節目組既然把他放在了壓大軸的位置，肯定不會是我們所想的那樣。”
“都安靜，這有什麼好討論的，待會不就知道了。”
現場安靜了下來，所有觀眾都看向了舞台上最亮眼的那個身影。
就在此刻。
周知非低著頭，雙手按在吉他的琴弦上。
他深深的吸了一口氣。
隨即緩緩的抬起了頭，雙眼似乎透著堅毅。
然後在觀眾心裡沒有任何準備的情況下，幾乎沒有任何的前奏。
從歌聲響起的第一秒開始，就隻有周知非低音且磁性的聲音。
【沒有什麼能夠阻擋，
你對自由的向往。
天馬行空的生涯，
你的心了無牽掛。
穿過幽暗的歲月
也曾感到彷徨