“李老師好。”
雖然這次星海杯的參賽報名費不菲，但主辦方給選手們安排的這一係列課程還是很有價值的。
而且還對外開放，這一點，小魚要給組委會點讚。
今天的主講人叫安娜塔西亞，也是本次青年公開組的評委之一，一名來自聖彼得音樂學院的鋼琴教授。
她的名氣雖然不如其他兩名外國評委來的大，但對於今天這個課題，x老板說，三人裡應該沒人比安娜老人家講的更好。
“這位老姐姐年輕時可是個大美人。”
小魚覺得這可能也是她師傅極力推薦的另一個原因。
據曉曉姐說，她師傅早年還在聖彼得堡與莫斯科之間流竄混跡過幾年，在聖彼得堡的時候，曾多次蹭安娜老師的公開課。
“所以陳老板究的主業究竟是？”
李安無意打聽彆人的私生活，純純的安耐不住好奇之心。
一個酒店老板？一個樂譜收集愛好者？一個藝術長廊的負責人？
還是一名鋼琴老師或者一名演奏家？
儘管這些身份集中在同一個身上並不衝突。
“很難描述，這個這問題你得去問他，他總說自己是個遊手好閒的富二代。”
富二代。
這個李安信，至於遊手好閒，這話他笑笑就行了。
兩人一邊交流著一邊隨著人群走進桃源音樂廳。
他們來的不算晚，但此時的桃源音樂廳已經零零散散的坐了近七八十號人。
一眼望去，有大學生裝扮的年輕人成全坐成一排有說有笑，有帶著孩子來的琴童家長，還有一些獨自前來的身影，看起來酷酷的，像極了李安腦海裡大學時期的陳小米形象。
相較於前天上午的冷清，此刻的音樂廳算得上熱鬨非凡了。
“我約了兩個學生家長，拜拜。”
小魚先行朝著觀眾席東側離去。
“拜。”
李安就近找了個位置坐了下來。
趁著大師課開始前，他又拿出手機叮囑了一聲盼盼，今天下午你帶著他們複習一下十四個自然音程，需要找人回答問題的你就先點王小虎。
金華的素養課他最後還是選擇交給了王盼盼。
片刻。
王盼盼收到老大！
隨著大廳內一陣騷動聲，一名主持人模樣的人走上舞台，現場陷入安靜。
“我們的課程馬上開始，請各位共同維護一下現場秩序。”
主持人說著帶頭鼓起掌聲，台下也跟著鼓起掌。
這時後台入口一名裹著各自圍巾，身穿的格子長裙的安娜塔西亞從門內走出，她身型略有發福，但步態優雅，很難從中發現太多歲月留下的痕跡。
六十五歲的精氣神比小年輕們也不遑多讓。
掌聲持續著，直到她停在鋼琴前向觀眾輕鞠一躬，現場才再次安靜下來。
舞台上簡短的溝通過戶，主持人兼翻譯宣布大師講座正式開始。
掌聲再次起落。
從全世界範圍看，莫紮特應當是如今古典音樂中最暢銷且最具話題性的音樂家之一。
每年他大約會以音樂會、音樂講座、大師課等等方式出現在世界的各個角落數以萬次。
不僅如此，在普羅大眾間，莫紮特也是暢銷品。
他的暢銷程度曾一度超越了“這首樂曲棒極了”之類的話題範圍，已經如同健康食品熱潮一般，上升至另一個次元。
“例如給一碗聖彼得堡路邊的三文魚酥皮濃湯聽莫紮特。”
主持人逐句翻譯著，幽默的話語引得台下陣陣笑聲。
莫紮特音樂有助於胎教？（x）
大師正以一種風趣的口吻談論上世紀九十年代一側關於聽莫紮特的營銷口號，像是在向眾人大科普常識。
又帶著某種警示。
笑聲落下，大師表示莫紮特的音樂之所以能被營銷專家們用來當做割韭菜的利器，恰恰就是因為莫紮特音樂中的平易近人，以及無與倫比的優美。
這點沒人可以反駁。
但是在這一切華美麵具的背後，卻不時的隱藏著刁鑽、絕望或怒譏諷式的不尋常設定。
大師笑稱如果那些媽媽們知道這樣的事實，是否還會用這樣的音樂來催化他們腹中的寶寶。
講座前二十分鐘，安娜西塔亞從音樂的角度，用妙語連珠的方式解開了莫紮特音樂被民科遮掩住的真相。
“換個話題。”
大師話鋒一轉，一語雙關的進入了今天的課程主題——莫紮特音樂的古典風格。
在莫紮特的音樂中，像這樣的情緒突變隨處可見。
他的音樂好比一場開朗而又優雅的音樂盛宴，然而其中又回不時浮現出些許落寞的表情。
但這些表情也隻是瞬間閃現，大師在此處特彆強調——
在多數情況下，它們就像是說出“我吃完晚冰淇淋就回家，我最喜歡家”此類話，仿佛什麼都沒有發生過，但又確切的存在過。
“我們的演奏者要注意這些容易被放大或忽視的存在。”
掌聲響起。
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大師簡直說出了他無法用語言描繪的感覺。
就以k466為例，在他演奏的過程中，總是能通過音樂感受到一種令人悲傷的開朗，但稍一不留神，不是開朗被放大了，就是悲傷徹底占據了主旋律。
想想真如一名偉大的演奏家所說莫紮特的音符當中充滿了各種各樣的陷阱，就如此刻，你不知道自己是不是正踩在上麵。
莫紮特音樂的情緒會瞬間變化。
掌聲落下。
安娜西塔亞接著處引出了——“古典音樂的戲劇性風格。”
今兒的硬菜來了。
李安打起了十二分精神。
四十五分鐘正好是一堂課的時間。
四十五分鐘後。
李安像是上了一堂課。
儘管安娜大師是以k271為例講解分析，但並不妨礙他在這些分析中找到了一些關於演奏k466的靈感。
‘作品的構成材料並不是主題動機。’
如果不考慮具體材料的戲劇性意圖和導向性運行，僅僅是將一首莫紮特協奏曲的形式從外部強加於身，我們就會誤解音樂。
結合大師的說法，李安根據自身練習情況，得出以下結論，那麼構成做作品的材料就不能是單純的主題動機，而要往深層次考慮——
這些主題或動機的次序關係才是音樂原材料裡最值得被關注的。
比如一個發展部，它不該隻是針對主題的發展，作為演奏者，應該考慮強化在其之前所進行的音樂次序和感覺。
那麼也就是說，所發展的是作為一個整體的呈示部，而不是個彆動機。
眼前一亮。
李安接著苦笑搖頭——又又又又又茅塞頓開了。
這兩天似乎總容易進入一種賢者模式。
他很想認為這是一種厚積薄發的體現，可如果隻憑一節大師課就能真正解決以上問題，那大師就真和大白菜一樣了。
不過有所收獲總是讓人開心的事。
隨著下半節大師課的開始。