“剛剛和老婆完事，聽到這首歌，我跳起來就是一段大秧歌，現在老婆喊我加班，我就想問一下，岡本和傑士邦這兩個牌子，那個比較好？”
“瑪德，和吃了炫邁一樣，停不下來，根本停不下來。”
“學生黨，做暑假作業，現在滿腦子都是改革春風吹滿地。”
“這是一個帥哥該乾的事麼，道德在哪裡，人品在哪裡，資源在哪裡？”
“你們根本想象不到，一邊蹲廁所，一邊止不住跟著哼的感覺。”
“完了，我上癮了。”
“這歌，我聽不懂，但我大受震撼。”
……
這是《全民偶像》直播間的畫風，都被這首歌帶偏了。
這首歌很簡單了，旋律簡單，歌詞簡單，舞蹈也簡單。
但歌曲的好壞並不能由此來評定。
而是需要辯證來看。
作為一首正經的歌曲發行專輯，它或許不合格。
但原曲本就是一首鬼畜沙雕的歌，在特定的環境下，聽的人很歡樂。
而眼下的環境就很合適。
經過前八個舞台的折磨後，不論是現場的觀眾，還是直播間的網友都急需給自己洗洗耳。
而《念詩之王》這首歌簡單明快，旋律魔性，沒有情情愛愛，更沒像告訴你什麼意義，就是兩個字，歡快。
旋律過一遍腦子，就能跟著唱。
於是，在現場便有了這麼一幕。
陸晨五人在上麵跳，下麵觀眾跟著又唱又跳，全嗨了。
朱哥是性情中人，這會也比著嘻哈手勢，像彈簧一樣一蹦一跳。
許芸和吳新宇要矜持一些，但桌子底下的腳也在不住的打著拍子。
音樂是一種非常奇妙的事物。
會因為聽歌人當時的心境，環境變化而變化。
例如《念詩之王》，你一個人聽的時候，其實達不到這效果。
可當人多的時候，那氣氛一下子就起來。
“抓牌看牌，洗牌馬牌。”
“失敗。”
“知道因為啥失敗麼？”
“真讓我替你感到悲哀。”
“不打針，不吃藥，坐著就是和你嘮。”
“用談話的方式治療，這就叫話療。”
……
第一段結束，舞台上陸晨和顧鑫，徐清風，王優學四人退後。
將舞台單獨留給了宋嘉。
在這裡，陸晨對歌曲略做了一些改編，在原曲的基礎上，加入更多舞曲元素作為銜接第二段的旋律。
這也是他專門給宋嘉獨自展示街舞的階段。
炫酷的燈光，動感的節奏，加上無與倫比的身姿，再次引發更大的歡呼聲。
後台看到這一幕的蕭晉臉色鐵青。
這首歌原本沒有絕對的c位，真要說有的話也是作曲的陸晨。
但有了這段獨舞，宋嘉享受到了這首歌曲帶來的紅利，讓觀眾記住了他。
這其中的好處無疑是巨大的。
在接下來的投票環節他不僅不會被淘汰，甚至排名還會名列前茅。
更重要的，在後期節目中，這種紅利也會一直伴隨著他。
這對之前就放下狠話，一定會讓他淘汰的蕭晉來說，無疑是一種打臉。
比他臉更黑的是周洋。
舞台表演雖然是以隊伍形式進行，但投票評比是選手個人之間。
也就是說，表演的時候你不僅要比其他隊伍的選手出色，也要比同隊伍的人強。
隊伍表現好就是提高下限，比同隊的手表現好則是拔高上限。
在與陸晨的碰撞中，敗壞觀眾緣而遭到公司放棄後，周洋心裡是不甘心的。
他期望通過自己的演出來重新拉回觀眾粉絲對他的視線。
同時也希望陸晨表現變差。
此消彼長之下，觀眾的目光也會重新回到他身上。
所以，陸晨表現越好，他就越難受。