《魯冰花》其實如果不是李易執導的影片，這本身其實隻是一部小的不能再小的電影了。
因為時代不同，這個時代，像《魯冰花》這樣的小成本影片，或許可以有所作為，但是卻很難有大作為。
特彆是《魯冰花》講述的還是寶島的農村的教育相關的故事，可以說題材是真的很冷門。
當然，因為執導這部電影的是李易，所以一切都不同了。
任何人看待一部電影，都會有一種先入為主的感覺，比如柯白等寶島本土的電影人，他們看《魯冰花》的時候，為什麼會覺得，《魯冰花》這種平實的複古敘事風格很好？
是這個年代沒有人用這種敘事風格拍電影嗎？
答桉是否定的，其實這種方式，多的是人嘗試，可是結果呢？
基本上都是被人噴的，什麼年代了，還用這種老古董的方式敘事？
《魯冰花》雖然成本不高，但是排片方麵卻絲毫不低，畢竟，李易的電影，哪怕是文藝片票房的表現也相當的不俗。
按照影迷們的話來說，同樣的拍文藝片，可狗導演的電影，至少人家能讓人不需要太費腦子就可以看的懂。
這一點李易可以說和其他的文藝電影導演，有很大的區彆，有許多標榜藝術的電影，可是結果，連個故事都講不完整，讓人看的雲裡霧裡的，然後人家告訴你，藝術一直都是少數派。
而偏偏卻又說什麼院線排片不公平之類的。
相比起那些“職業”影評人來，自媒體影評人的解讀就比較奇葩了。
這也是這個時代的一個普遍現象，很多時候，自媒體人，為了博取眼球總是會另辟蹊徑地來解讀影片。
比如網紅自媒體影評人自媒體號歐陽看電影就反其道而行之。
這部電影，很多人解讀，大多要麼是親情，要麼解讀說電影批判教育，等等，等等，可是這類的解讀多了，自然而然地也就不新鮮了。
但是架不住熱度在啊，《魯冰花》這首歌，迅速地就傳遍網絡。
再加上有李易和一眾媒體和影評人的搖旗呐喊，還有鐵杆影迷的鼎力支持，所以，《魯冰花》雖然在宣傳上，並沒有像發行大片的時候那樣鋪天蓋地，但是聲勢卻絲毫不弱。
所以，自媒體影評人都是絞儘腦汁來從更清奇的角度來解析這部電影。
“很多人說《魯冰花》唱的是親情，可《魯冰花》的電影批判的卻是教育，這一點已經可以說是眾所周知的了，但是今天歐陽要說一個大家都忽略的東西，那就是電影隱藏的另外一條線：藝術！
真不是歐陽瞎幾兒亂編的，而是事實就是如此。
電影裡麵的古阿明，的確很皮，學習成績不好，全班倒數第一，可是這樣的一個學渣偏偏有一手牛逼的繪畫天賦。
那麼問題來了，我們不妨去看看，那些真正的學美術的人，他們的家境如何？
不客氣地說，任何一個學美術的，家境條件都不會太差。
眾所周知，藝術類院校的學費都很昂貴。
如此，古阿明的結局，其實已經可以預見，試想一下，如果古阿明沒有生病，那麼接下來會發生什麼？
可能因為他拿了大獎，所以，很多媒體記者來采訪，鄉長，學校的老師都一副與有榮焉的樣子，仿佛之前諷刺古阿明，討厭古阿明的人不是他們一樣。
但是事實上，這一波熱度過去之後，古阿明家裡的環境會得到好的改變嗎？
我想是很難的！
古阿明會繼續畫畫，一直畫畫，但是這個“世界第一”的獎項含金量是不是高到能改變一切的程度？
答桉是否定的，因為郭老師拿回來的也不過是一張獎狀，一張證書而已，經濟上不會對古阿明家有任何的改善。
那麼我們再來思考一個問題，古阿明成長為一個成功的藝術家的概率，或者說古阿明能順利成長，成材的概率有多大？
我認為是很小很小的。
所以，最終的結局有很大的可能性是，古阿明會畫一手不錯的畫，但是因為教育資源跟不上，家裡經濟條件跟不上，所以最終他不得不泯然於眾。
或許也正因為如此，所以，電影裡麵的古阿明的結局早就注定了，諷刺的說一點，如果古阿明沒有因病去世，那麼他和很多電影的男主角不會有太大的區彆。
正因為天才的隕落，在隕落之前，遭遇到各種的“不公”，所以，才會讓絕大多數“非特權人士”——觀眾們產生某種程度上的共鳴。
因為古阿明的這種遭遇，我們絕大多數普通人在成長的過程之中或多或少的都發生過。
比如曾經你很想念理科，但是因為老師的不喜歡，所以不得不去讀文科，又比如你參加某個唱歌比賽，明明唱的比其他人好，可是結果你連海選都過不去等等，等等，正因為這個世界，這個社會有著太多類似的事情不停地發生，所以，才會讓人產生更強烈的共情。
於是《魯冰花》才會那麼的催淚。
而之所以提到藝術，還有一點在於，對於讀藝術的人，他們的成功的定義是什麼？是很難說的明白的。
但是有一點可以肯定的是，學藝術比學其他的普遍的科目更加花錢，一般的家庭都未必承擔的起，古阿明家連他的畫筆都買不起，還是那普通的多色蠟筆。
可是要知道很多美術生，原料，畫筆，這些需要的花費都不是一筆小數目，古阿明那樣的家庭能承擔的起？
所以，讀書是很多窮人家的孩子實現階級躍遷的最佳機會，但是藝術生卻無疑不再此列。