董冰兒的聶小倩火了。
之前保密了那麼久，上映了自然就不可能繼續保密下去。
哪怕還沒有正式上映，但是有些東西卻可以放出來了。
當董冰兒飾演的聶小倩的海報出爐之後，可以說徹底地讓人服氣了。
同時，影評人們對電影的評價更加推高了人們對這部電影的期待。
著名影評人杜向海這樣寫道：“這真是一部完美的商業電影！”
是的，如果說在千禧年前，國產電影如果說被稱作是商業電影，那真的不是褒義詞，因為那個年月國內的市場完全還沒有形成，國產影片都以文藝片為主。
畢竟，沒有市場的商業片，算什麼商業片？
可是如今卻完全不同了，觀眾也不再是什麼都不懂的小白，商業電影，如何稱得上完美？
“構成一部商業片的所有元素在這部電影裡都是接近極致的完美：
不得不說，李易導演在選角方麵堪稱一絕，眼光毒辣。
從演員和人物設定來看，自然不用多說，相信隻要看到聶小倩和寧采臣一出，幾乎就此定格了兩人的形象，除此之外狂放不羈又淳樸善良的燕赤霞，雌雄同體的樹妖姥姥，甚至是一些配角如女鬼小青，縣令等等都是活靈活現，躍然紙上，看過電影就不會忘記。
美術道具、服裝造型等等，都非常考究，甚至是特效，在這部影片裡麵特效並沒有追求時下的主流那樣搞大場麵，可是卻恰到好處的凸顯出來了影片的效果。
特效從來都不是越大場麵越好，因為特效也不過是為電影劇情服務的。
再來說聶小倩的那個發髻和寧采臣的書生巾可以說是絕對堪稱考究，甚至於我可以不客氣地預言，《倩女幽魂》一出，未來的所有的“女鬼”和“書生”造型都將被籠罩在其陰影之下。
裡麵的服裝既非傳統古裝戲裡那種厚重寫實的戲曲風格，也非後來時下那些到處是化纖輕紗，浮誇俗氣的造型，反而簡潔飄逸又古意盎然，可以說非常符合電影“古典+傳奇”的風格了。
再來說配樂，也絕對是一大亮點，《路隨人茫茫》，《黎明不要來》，《道道道》單拿出一首都令人拍桉叫絕，更妙的是每一首插曲無論是曲調還是歌詞都和相應的劇情完美貼合，更兼風格大氣悠遠，淒迷浪漫，放在今天這個時代是根本不可能被複製的天才作品。
再來說劇情，劇情上，是我覺得最妙的部分。我現在如果問你，你覺得《倩女幽魂》是一部什麼片？是悲劇，還是喜劇？是愛情片？還是鬼片？抑或是一部比較輕鬆向的娛樂片？可能不同的人回答是完全不同的。因為這部電影的風格本身就是一種混搭。作為觀眾，你的情緒會一直被各種元素牽引，引人入勝，沒有片刻遊離，同時又兼顧了絕大多數普通觀眾的審美趣味。這部電影的氣氛在三種截然不同的風格中自由切換：浪漫——搞笑——恐怖！
這三種元素就像是千層餅一樣相互重疊交融又無比自然，在劇情中全部貫穿始終而且非常非常地平衡，這不僅需要那種商業片對於劇本“工業化“地精凋細琢，更需要那種側漏的“才氣”。
先說“搞笑“，我覺得所謂”搞笑“元素一直是港島電影一個標誌性、廣受歡迎但也相當一言難儘的風格。港產片裡，第一恨不得人人會武功，第二恨不得什麼都得搞笑，但真正搞笑得有水平的其實鳳毛麟角。體麵地把人逗笑比把人弄哭難多了，很多所謂搞笑都秉持著”小醜化“和”下三路“的搞笑風格，要麼就是無節製的無厘頭和玩流行梗。
李易導演雖然也是港島籍導演，但是他在《倩女幽魂》裡麵卻並沒有那般地循規蹈矩，也並沒有純粹的為了搞笑而搞笑，《倩女幽魂》裡的搞笑或者說幽默元素不僅有推動劇情和塑造人物的作用，而且透著狡黠和諷刺，看完影片會記得很多令人莞爾搞笑，卻又並非那種單純的為了搞笑而搞笑的劇情！
比如說一開始，寧采臣和圍觀路人的“假人挑戰”，後來寧采臣誤闖蘭若寺，被兩把劍頂著慫慫地發表的“oveap;peace”宣言；還是寧采臣怕狼點了三盞燈走夜路還背唐詩壯膽，結果在狼嚎聲中燈瞬間全滅；亦或者還有他初見聶小倩“小姐你怎麼這麼重，我抱不動你！”
當然，我認為最最最經典的是那段“不明真相的書生找個硯台就坑死了一屋子厲鬼”，剛剛被這些僵屍嚇尿的觀眾在那一刻都無比同情這些小可憐，還有那段寧采臣去告官，那個用戲腔誇張化的縣太爺，這場貪官索賄的戲非常趣味橫生，那句“免費退堂”根是令人印象深刻。
而最最令人讚歎的是，一部已經如此妙趣橫生、如此瑰麗奇絕的電影，你難以想象居然還可以拍得無比浪漫和香豔。我們當代年輕人心目中的所謂“古風浪漫”其實是非常現代的產物，在這部影片裡麵可以說被展現的淋漓儘致——從水中小亭，白衣美人月夜撫琴，到那首“十裡平湖霜滿天，寸寸青絲愁華年。對月形單望相護，隻羨鴛鴦不羨仙。
這首廣為流傳的愛情“古詩”，期初我以為是搬運古詩，但是結果沒想到其實是電影原創的！
當然相信年輕人看完之後都不會忘記的那個絕美的“水下擁吻”的鏡頭！
更妙的是，相比於《聊齋誌異》的原著原版寧采臣和聶小倩的關係是由“美德”推動，這部《倩女幽魂》更加突出了“情和欲”的作用：寧采臣落水，小倩伸出玉足將他撈起；在小倩家的浴盆裡，寧采臣看見了半裸的小倩，並且被小倩在水中接吻，意亂情迷；兩人第二天在水中小亭相會，小倩說，明天她就要過門了，說著軟軟躺在了寧采臣的懷裡……