李易也看了幾篇棒子那邊發回來的影評。
“中韓文化交流會舉辦了很多年思密達，最初要追朔到十幾年前，那個時候，我們取得了巨大的成果，韓流開始走向華國，成為娛樂圈的不可或缺的力量。
那一年，華國的電影產業還隻是在萌芽階段，十幾億人口的大國，電影票房產出甚至都不如我們思密達。
我們是有優勢的，可是從什麼時候開始？我們的民眾，開始不喜歡我們的國產電影，好來塢影片開始侵襲，電影票房排行榜上，每年前十的作品當中，好來塢影片能占據超過半數。
我們有很多優秀的導演，他們開始學習好來塢，學習歐洲電影，希望能走出我們的電影之路，找到我們的電影的未來。
可是，直到有一個人橫空出世，他就是李易，我一直認為李易導演，一定是有我們棒子的血統的思密達。
否則的話，他怎麼可能拍出那麼多內裡蘊含著我們棒子的文化元素的東西？
從他的成名之作《七號房的禮物》，到《婚紗》，再到《開心家族》！
在文化交流會幾乎已經隻剩下一個名字的情況下，雙方重啟交流會，去年，一部合拍片，卻並沒有能夠取得成功。
自從李易導演宣布會為交流會送上一部合拍影片開始，我就已經無比的期待，我們的民眾也無比的期待，作為亞洲第一導演，作為亞洲之光的李易，他的電影，這一次會不會真正的兼顧到兩國民眾的喜好？
於是，《開心家族》誕生了！
阿西吧，一開始真的很失望，李易導演作為全球知名大導演，作為亞洲第一導演，居然去拍一部這樣的小成本影片，實在令人難以接受。
然而看完《開心家族》之後，我第一時間就讓姐姐做了水芹菜的紫菜包飯，那真的是有媽媽的味道啊！
很快地，我們的影院外也開始售賣水芹菜紫菜包飯，吃著紫菜包飯看著電影，默默地落淚，這真的是一種很難用言語來表示的感覺。
《開心家族》無疑是一部經典之作！
為什麼我會這麼肯定？
什麼樣的一部喜劇片可以算得上是一部好電影，或者可以稱之為經典？
我想，一定不僅僅隻是能博觀眾一笑這麼簡單。如果僅僅隻能博得觀眾一笑，那它頂多隻能算是一部還可以的喜劇，好電影都很難說得上，更遑論經典了。因為它除了讓我們開懷一笑之外，就沒能再給我們更多的東西了，沒有思考、沒有感同身受、沒有關懷、沒有感動、沒有反思、也沒有至純至真至美的東西。而擁有這些正是一部喜劇電影，其他類型的電影又何嘗不是如此，能夠成為好電影甚至上升為經典的關鍵所在，這些因素，我喜歡不恰當地籠統地稱之為“情懷”思密達。
很難想象李易導演居然兼顧到了我們棒子的文化情懷。
那一條糖畫大魚，那飛鏢抽獎，都是我們兒時的記憶啊！
有情懷的喜劇才是好電影，能讓人笑中帶淚的方才有可能成為經典，而不僅僅隻是幾個無厘頭的橋段和出乎意料的包袱。
這也正是為什麼李在早前的兩部影片《大話西遊》與《喜劇之王》會成為無厘頭電影的代表，被我們無數的導演所模彷，並最為人所喜愛的原因。很多年以後，我們可能會不記得電影當中那些惹人捧腹的片段，但是我們一定不會忘記《喜劇之王》開場時周星衝著大海大聲地喊出“努力、奮鬥”的畫麵，也不會忘記每次女主角嘲笑他“死跑龍套的”時，周星“其實我是一個演員”的一臉認真的回答。
我們也可能會忘記至尊寶的搞笑造型，不記得唐僧的“ony”，但是也一定不會忘記至尊寶在變成孫悟空時說的那一段“愛你一萬年”的台詞，不會忘記紫霞仙子在最後說的那一句“我猜到了開頭，但是猜不中結尾”。因為這些電影不僅僅給了我們九十分鐘的歡笑，也給了我們最純真的情懷或關懷理想，或關乎愛情。讓我們在歡笑之中也收獲無數的感動。這才是真正的好電影，真正的好喜劇。
《開心家族》也是如此。雖然整個故事架構於虛無的鬼魂之上，但是傳到出來的卻是最真摯最純粹的情感家庭的溫柔以及親人之間的愛。
一個孤兒，從小到大都一個人生活，沒有親人也沒有朋友，無時無刻不生活在孤獨之中，並且希望用死來告彆這樣的生活狀態。
但是幾次都沒有死成，並且陰差陽錯地擁有了通靈的能力，可以看到鬼魂，而且被四個鬼魂給盯上，並因此鬨出了許多笑話。雖然這四個鬼魂給男主角帶來了許多麻煩，並且讓他沒辦法自殺。但是卻也逐漸地給了他活下去的希望，因為有“它們”的存在，他便不再是一個人，而且也因為“它們”的存在，讓他邂後了生命中的另一半。當然，如果故事僅僅隻是在四個鬼魂的幫助下，最後“王子與公子幸福地生活在了一起”，那麼這個故事也就隻會成為一個普通的故事，也就不會有太多感動人心的東西。
電影的結尾最為精彩，也最讓我感動並且難以釋懷。在電影的最後，在男主角在因為女友無法接受他有通靈的能力而憤恨地將“他們”趕走之後，故事的謎底才最終揭曉。他突然間找回了自己兒童時因創傷而失去的記憶，原來那四個鬼魂正是他小時候失去的親人爸爸、媽媽、爺爺還有哥哥。
電影看到一半的時候我就一直在想，為什麼這四個鬼魂會盯上男主角，難道僅僅隻是因為他自殺了幾次沒死成而意外地獲得了通靈的能力？顯然不是，一切皆有因果，雖然無巧不成書，但是故事的發生不能隻是建立在巧合之上。“它們”之所以會出現，隻是因為他們本就是一家人，隻是因為“它們”對他的愛，隻是因為希望他能夠快樂地活下去。家人們其實從未真正地離開。
當男主角丟下女友瘋狂地跑回去尋找被他趕走的家人時，我也終於沒能抑製住我的淚水。我的感動，因為那份家人的愛，因為那份溫暖的情懷。
並不是隻有悲劇才會有刻骨銘心，有情懷的喜劇也能感動人心。
《開心家族》隻有這些嗎？不，不，不，還有很多思密達！
細節，我認為細節才是真正的讓這部合拍電影成為合拍電影史上的經典之作。
《開心家族》運用的手法，是反差！
在影片當中有很多凸顯反差的細節，孤獨是一個老生常談的話題，特彆是獨自在外生活的人，會更加頻繁地感受到孤獨。而尚萬，就是無數孤獨行者中的一個。
為了表示尚萬的孤獨，導演不隻設計了多段表達情感的台詞，還暗暗使用了許多反差。
僅在電影的開頭，就出現了兩處反差。
一是這時的尚萬在不停地嘗試自殺，又是吃藥又是跳江。當觀眾以為這個長相普通、身材一般的男人對生活完全沒有留戀的時候，導演卻告訴我們他不抽煙、不喝酒，這很明顯的是一個很大的反差。
他一心求死想要毀掉身體的技能，卻寧願死也從未想過沾染損害身體的壞習慣。這樣的反差，讓孤獨的情緒在不言中慢慢渲染開來，他求死不是受夠了生活的磨難，而是不再能忍受無人理會的寂寞。
二是旁人自殺的態度，與他們的職業形成了反差對比。
開旅館的老板發現尚萬喝藥暈倒在地，第一反應不是心痛而是埋怨，比起有人死他更害怕有人在他的旅館死；江中的救助人員，對源源不斷的跳江者感到厭煩，比起有人自殺他們更討厭不斷被加大的工作量；
精神病醫生對尚萬和“看不見的人”交流感到害怕和不解，他並不太關心病人的心理問題。