重生之琴音渺渺！
時間如同白駒過隙一般，過的飛快。轉眼間，已經是五月了，這意味著可憐的簡秋心小同學需要去見她親耐滴孫雅老師了。
這一天，沈滄瀾開車來接簡秋心，由於簡秋心爸爸公司的遊戲出了bug,所以簡秋心的爸爸媽媽去調解了。因此，簡秋心隻能一個人被沈滄瀾拐跑了……不過這樣也好，至少簡秋心不會那麼緊張了。
沈滄瀾把簡秋心放到了一個像是廠房的房子的門口，停完車後，推開門帶著簡秋心走了進去。這裡是y市bsn鋼琴廠的廠房，而今天，孫雅就要在這裡聽簡秋心的演奏。一路向前走，兩邊都是無數的立式鋼琴，各種型號、顏色，讓人眼花繚亂，而這個房間前麵的房間地上卻滿是鋼琴上的零件這邊一堆鍵子，黑的、白的；那邊一群琴蓋，還有螺絲釘啊，踏板啊的東西。
終於走到了最裡麵的屋子，推開門，窗前坐著一個頭發很長的女人，穿了一襲黑色長裙，手上拿著一個杯子，簡秋心認真的聞了聞，大概是咖啡（某琴你是狗呢還是狗鼻子呢？某心你是想死呢還是想死呢？），顯得優雅而美麗。聽見開門的聲音慢慢的轉過頭來，凝視了簡秋心和沈滄瀾一段時間，忽而一笑“簡秋心，很高興見到你，我是孫雅。”有對沈滄瀾說“滄瀾，好久不見了。”
在經過了一係列的寒暄和詢問簡秋心的情況後，孫雅決定先聽一下簡秋心的曲子。簡秋心從手上提的包裡拿出了一個夾子，裡麵是按照順序排好的今天要彈曲子的譜子。依次是巴赫的平均律第一本第16首，肖邦練習曲o10no12，貝多芬奏鳴曲悲愴第一樂章和上次彈過的第一敘事曲簡秋心坐到琴凳上，拿出餐巾紙將琴鍵擦了擦，擦去上麵的浮塵，微微一調息，就開始了演奏
巴赫平均律一首分為兩個部分前奏曲和賦格，這首g小調的平均律，作品號為bv861，這首曲子的前奏曲類似於巴赫前期的聖詠組曲。簡秋心凝視著遠方，表情平靜而柔和，兩隻手此起彼伏的旋律和偶爾出現的顫音讓曲子更加富有內斂的表現。這首平均律的前奏曲被簡秋心彈得穩定而富有表現，四個聲部就像四條單獨的線一樣，雖然互相纏繞，但是卻又分彆是四個完整的個體，高貴而厚重；而這首平均律的賦格有四個聲部，每個主題都是在其他三個聲部的上麵，而其他三個聲部的層次又十分的分明，速度並不是很快，但卻把每個細節都儘力做到最完美。
而肖邦練習曲o10no12，
這首樂曲悲憤、激昂，曲調忽而上升，忽而急劇地下降，發出猛烈的咆哮，像一匹烈馬在感情的波濤裡搏鬥、奔騰。這首樂曲充滿了剛毅、堅強和大無畏的英雄氣概，所以人們通常又把這首鋼琴曲稱作《革命練習曲》。全曲自始至終貫穿在憤怒激越和悲痛欲絕的情緒之中。整個音樂形象是通過左手奔騰的音流和右手剛毅的曲調相結合而體現出來的。主題後半部分具有明顯的宣敘調特點，仿佛傾訴著內心的苦痛。樂曲中段，附點節奏級進上行的呐喊式的音調，在急驟起伏的伴奏聲中一再重現，使樂曲情緒越來越激昂。尾聲出現了蘊含悲痛的曲調，寄托了沉深的憂鬱和哀思。簡秋心右手的旋律忽而強忽而弱，張弛有度，把整首曲子的憤怒與悲傷表達的淋漓儘致
彈完這個曲子後，簡秋心把手放在腿上，稍微休息了一會，慢慢調息，才開始了貝多芬悲愴奏鳴曲的演奏c小調第八鋼琴奏鳴曲《悲愴》，德國作曲家貝多芬作品第13號，創作於1798年至1799年初，作品獻贈給他的讚助人與仰慕者利赫諾夫斯基王子。本曲是貝多芬早期鋼琴奏鳴曲之頂峰的傑作，也是因其戲劇性的優美旋律而為世人所熟悉的作品。本曲無論在內容、旋律和結構等諸多方麵，都滲透著一種日耳曼民族特有的理性，這也是貝多芬等德國音樂家共有的特質。貝多芬的鋼琴奏鳴曲中，《悲愴》是貝多芬奏鳴曲中唯一的標題音樂,由他本人親自寫上標題的作品。本曲一共三個樂章，而簡秋心演奏的則是本曲的第一樂章第一樂章，c小調，極緩板，轉輝煌的快板，宏偉的奏鳴曲式。開頭是一段相當長的充滿悲愴情緒的極緩板，後轉為快板，依舊悲愴的旋律中透露出一絲堅定。廣板的引子充滿古希臘式的悲劇氣氛，雄辯的語調具有巨人的氣概，絕無兒女情長似的纏綿悱惻，對命運的激憤之情和身處絕境卻剛毅不屈的氣度使聽者熱血沸騰。簡秋心將第一段的悲壯豪邁演繹的淋漓儘致，而後麵的段落又十分的活潑快樂，兩種截然不同的情緒在這首曲子當中不停地翻轉交織，而簡秋心非常努力地、極力地去做每一個對比，又使這首曲子充滿了戲劇性。
最後，則是肖邦的第一敘事曲，這首曲子和那天彈的幾乎一模一樣，但如果仔細聽，仍會感覺到一些不同，那天的第一敘事曲，簡秋心主要突出的是悲傷的第一主題，然而今天，簡秋心主要突出的卻是唯美歡愉的第二主題。當簡秋心在最後一個重重的g音中結束了今天的彈奏時，孫雅和沈滄瀾都情不自禁的站起身鼓起了掌，掌聲結束後，孫雅綻出一個微笑問道“秋心，你，願意隨我一同學習鋼琴嗎？”簡秋心突然有些激動，但仍然綻出一個和孫雅一模一樣的微笑說道“我願意。”
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