前者可能每個人喜歡的點都不一樣，但都無所謂，喜歡就行。
但如果聽完觀眾覺得不好聽，不如原版的話，那歌手承擔的壓力就很大了。
如果是彆人的歌，反正要給錢的。
倒不會有太多來自道德譴責上麵的壓力。
但如果是自己的歌，那首要麵對的就是自家歌迷。
這個負擔可絕對不是給點錢可以解決問題。
像陸虎王錚亮這種最在乎自家歌迷的感受，最不希望的也是看失望。
不過好在，他們的天賦的實力一直都在支撐著他們的想法。
再加上音樂之外，還有李致銘在場外的鼎力支持，基本上要人給人，要啥給啥。
就連他們自己的音樂器械也都是自家，沒用衛視那邊的。
基本上跟音響一樣，力爭完美，在這樣情況下，他們也就很難玩崩了。
《肩上的翅膀》後。
王錚亮並沒有繼續在老歌裡麵選，而是挑了一首他今年新專輯裡麵的一首主打歌。
名字叫做《雲端上的雲》
這首歌在創作之初，靈感其實是來自於那場舉世震驚的汶川地震。
全部都是王錚亮自己操刀完成，從前期的詞曲包括編曲包括高潮的手風琴。
全部都是他自己錄的，包括製作都是。
對於這種包圓服務的，就連賀天初這個老錄音人都表示。
要是每個歌手都能跟他和陸虎這麼乾，估計其他從業人員也都沒錢掙了。
當然，這個隻是賀天初的一種玩笑話，也算是變相褒獎。
真正的一首歌產出，需要的環節太多太多，參與人員也很多。
所以一個人在全能也沒法讓自己參與所有環節的，即便有這個能力，其實也沒必要。
因為總有人會比自己更適合參與到這首歌裡麵。
王錚亮和陸虎隻是把能做的都做了。
這首歌的視角是以雲上麵還有人為視角，唱出的其實是在任何困難麵前，人中有人，你中有我。
告訴大家隻要齊心協力就能度過任何難關。
所以這首歌的第一層含義，是雲上找雲，一個人追尋另外一個人的情歌。
但更深層次的含義，才是剛剛前麵述說的共渡難關不懼任何艱險的含義。
歌詞
“我曾看見天上的那一抹白”
“那是我追尋過的那個你嗎？”
“當周圍發生聚變，你不在我身邊。”
在歌曲的結尾部分，全場寂靜，什麼伴奏都停了下來。
但就在大家以為要結束的時候，舞台上其他地方都黑了下來。
隨之而來的卻是一道單獨的光打在了王錚亮一個人的身上，此時的他穿著一身白色的西裝。
平時健身的好處就顯示了出來，身材和西裝特彆適合，特彆好看！
此時他的手上正拿著手風琴，然後對著台下的觀眾們露出微笑。
他看的方向剛好就是李致銘和他的亮點做的大概方向。
再然後，當大家還沉浸在這個男人散發出光芒的時候。
手風琴那悠揚的聲音驟然響起，所有人都為之驚歎。
好像是整個人都被洗滌了一樣，變得更加純脆起來。
加上此時大屏幕後麵播放的視頻內容，以及王錚亮特意營造出來的現場氛圍。