當任揚和郝靜被通知要在簡閱網上有演出的時候，他們也有些懵。
雖然他們這兩年演唱了很多朗朗上口的歌曲。
不過，他們自認為不怎麼適合在宴會這樣的場合。
郝靜還打趣道“難道要全場跳舞嗎？！”
當看到《將進酒》的歌名時，他們以為許參是要讓他們在舞台上唱戲。
這可是他們搞不來的。
但看向旋律的時候，兩人直接就亞麻呆住了。
說實話，兩人都有點認命一輩子被打上廣場舞的標簽了。
其實，並不是兩人反感這樣的稱號。
因為能有這樣的成績，是多少人夢寐以求的。
但如果能夠證明自己在音樂方麵的建樹，誰又能不想呢。
顯然，《將進酒》就是他們證明自己的歌曲。
更為關鍵的是，他們太喜歡這首歌了。
豪邁奔放的歌詞與激昂流暢的旋律相得益彰，簡直就是他們的夢中情歌。
此時，郝靜和任揚站在台上。
大家也都專注地盯著舞台上的他們。
所有人都很期待，接下來會上演什麼樣的名場麵。
有人甚至開始招呼自己的老爸老媽來觀摩了。
伴隨著音樂響起，郝靜那很嘹亮的聲音也傳了出來。
“君不見黃河之水天上來
奔流到海不複回
君不見高堂明鏡悲白發
朝如青絲暮成雪”
……
《將進酒》這首千古名篇，以其豪邁不羈的筆觸與超凡脫俗的格調，獨步文壇。
想要將之寫成歌曲，勢必要將那份磅礴的氣勢與深邃的意境悉數融入旋律之中。
確保每一個音符都能激蕩起聽者心中的壯闊波瀾。
唯有如此，方能不負此詞之魂。
否則，就會顯得不倫不類。
郝靜的聲音天生自帶一股大氣磅礴、堂皇雅致的韻味，與那些以柔媚見長的歌手截然不同。
因此，當她演繹起這首歌曲時，簡直是天作之合。
無論是情感的抒發還是音色的展現，都顯得無比貼切與完美。
觀眾此時都聽傻了。
這還是他們認識的鳳凰傳奇嗎？
就連一些詞曲人，聽說許參在簡閱網的年會上放大招，也都津津有味地欣賞了起來。
說實話，自打許參最早將蘇軾的《水調歌頭》譜曲演唱後。
好多音樂人都把目光盯在了古詩詞上。
也有人想對《將進酒》這樣的千古名篇下手，可是都感覺力不從心。
許參之前曾將李白的《將進酒》戲曲化，取得了很大的成功。
然而，許參在古詩詞的編曲演唱上，始終傾向於一種溫婉柔和的風格。
諸如《知否知否》等作品，皆以其深情的旋律與抒情的演繹著稱。
後來，大家也發現了，婉約風格的詞作似乎更易於融入旋律，編排出動人心弦的歌曲。
所以，在豪邁詩詞的改編領域，鮮有人敢於涉足。
但許參這次又給他們上了一課。
他不僅選擇了豪邁詩詞作為改編對象，更以獨特的視角與精湛的技藝，將其編排得既不失原作的磅礴氣勢，又融入了現代音樂的元素，為聽眾帶來了一場前所未有的音樂盛宴。
有人感慨“不是不可以，是我們的水平問題！”
此時，琵琶聲響起，依舊是那幾句耳熟能詳的詞。
“君不見黃河之水天上來
奔流到海不複回
君不見高堂明鏡悲白發
朝如青絲暮成雪”
……
不過，這段帶著一種相對柔和而細膩的觸感。