隨著王煜繼續演唱，更多的人開始如夢初醒般意識到，原來真正的華夏風的展現可以如此多樣化。
無論是傳統的戲曲還是現代的說唱，隻要用心去表達，都能展現出華夏文化的魅力。
這種創新的嘗試讓人們對華夏風的理解更加深入，也讓他們對未來的音樂發展充滿了期待。
在這一刻，人們不再拘泥於傳統的表現形式，而是更注重音樂所傳達的情感和內涵。
他們明白，真正的華夏風並不是固定不變的模式，而是一種包容萬象、不斷創新的精神。
無論使用何種形式來展現，華夏風的音樂絲毫不遜色於其他風格的音樂，甚至更加動聽和深邃。
“彈指歲月，傾城頃刻間湮滅”
“青石板街，回眸一笑你婉約”
“恨了沒，你搖頭輕歎誰讓你蹙著眉”
“而深閨，徒留胭脂味”
“人雁南飛，轉身一瞥你噙淚”
“掬一把月，手攬回憶怎麼睡”
“又怎麼會，心事密縫繡花鞋針針怨懟”
“若花怨蝶你會怨著誰”
“”
“無關風月，我題序等你回”
“手書無愧，無懼人間是非”
“雨打蕉葉，又瀟瀟了幾夜”
“我等春雷，來提醒你愛誰”
（特彆備注，原曲《蘭亭序》，作詞方文山，作曲周傑倫）
旋律的尾奏仍在繼續，最終舞台效果呈現。
那位暮年的書生終於來到了一座孤墳前，身體微微顫抖著，似乎不敢相信眼前所見。
他緩緩地走上前去，當看清墓碑上的名字和生卒日期後，整個人再也抑製不住內心的悲傷，放聲大哭起來。
此時，心中的怨氣與恨意早已消散，取而代之的是無儘的悲痛和哀傷，他情緒崩潰地跪倒在孤墳前，仿佛失去了所有的力量。
畫麵一轉，那座孤墳的旁邊又多出了一座新墳，畫麵就定格了。
就在伴奏結束的那一刻，整個場景展示也隨之消散。
然而，現場觀眾們的心卻依然沉浸在這首歌曲所營造出的氛圍之中，久久不能自拔。
他們的身心早已被這個故事深深吸引，完全融入其中。
大家都誤以為是那個少女辜負了書生，讓他苦苦等待多年，從年少時的意氣風發到暮年的滄桑落寞，隻為了心中那一份執著。
日複一日，年複一年，他始終堅守著這份等待，未曾有過絲毫動搖。