暑將小提琴考試報名是六月份左右
可以考級，但比如說上來直接考4級，那得陸續把前麵123級的曲子都拉一遍，然後再拉4級。
而且關於考級證書錢，比如第一次要考四級，也得把前3級每級的考級錢一起加起來，
相當於一次交考了4個級的錢，考完後也是一口氣給你從一級到你考的級彆的證書全一起給了。
○按弦
就跟撇石頭一樣，手指按上去後就不使勁了
撥弦不用手指頭勾，不用胳膊夠
單音就用手指頭勾，撥和弦用下臂
○小提琴手身體上主要的特征
練久了後，摸左邊放琴的肩頭，骨頭似乎更高出一截。
脖子因拉琴時有幾處挨在琴身上，會留下一些痕跡。
手上按弦時間久了，左手指腹處會自然而然留下繭。
○練小提琴時的注意事項
注意抹鬆香時，從頭慢慢抹到尾，來回至少六七次。
隻是一兩次上不去多少沫，你的小提琴聲音會很吵。
有一個原因是沒有太多鬆香上上，所以摩擦的聲音很刺耳。
通常至少1000元以上的琴聲音才會悅耳一些，不過如果音準沒問題可以湊合用。
每天剛練的時候至少拉十分鐘空弦再拉，節拍器速度50，四拍從頭拉到尾，再四拍拉回來。
胳膊本身就有四五斤的重量，不要刻意使勁兒往下壓弓子，自然而然流暢的拉就行。
每根弦拉兩個來回再換下一根，從最細的i到，re，l。
一邊拉一邊在心裡默念你拉的弦的音名，加深印象，之後才能隻聽聲音直接調音。
手注意按弦時手背彆緊靠在琴上了，換弦時，胳膊也要一起向上下台保持平行。
最後一點是一定要慢慢拉，腳下打拍兒一定要準，不能快或者慢半拍兒。
假如一段時間不拉，隻要一周左右就足以讓你倒退回lv0，隻剩下腦內的基礎知識和運弓方法不忘。
最後就是等你重新撿起來時，注意每天都要拉。
有空就一天至少兩小時，沒空，至少先拉十分鐘空弦，還有來回和弦四根弦幾分鐘的練習，然後拉一小時。
兩天不拉你的技術就會退步成剛拉不到一個月的水準。
——
還有就是你拉的時候肩膀有沒有僵硬。
如果你平常節拍器開的太快。
腳下打牌兒和手上運弓跟不上，你的肩膀也會下意識僵硬，但這樣的狀態隻會讓你拉的更磕磕絆絆。
如果你很久沒動了，再想重新拿起來——不要急躁，到時候就平常心，慢慢兒拉就好。
節拍器軟件的速度開到40就好。等你漸漸一個多月熟練回來了，再先開到50。
○弱音器
通常買琴時會送一個小黑色的塑膠弱音器，但那東西效果比較小，還是正常買十多塊101novel.com多塊的吧
便宜沒好貨，至少十幾塊錢的，比起那個黑色小塑料的，插上能給你的音再弱上幾倍。
○
運弓的手臂至少有5斤重，就像水龍頭裡的水不能塞在管道內部，而是要自然流出來時一樣。
所以拉琴時也要注意放鬆，不要緊繃著肌肉，也不要太使勁往下壓。
將重心放在弓子和琴上，而不是手肘處。
○熱脹冷縮的琴弓
有些琴弓會受到環境的影響而發生變化，比如說在有的屋子裡拉的時候是正常琴弓。
有的房間因為濕度和溫度的區彆受到影響，弓杆會往裡邊兒彎，弓杆形成一個逆月牙的狀態。
這樣的情況下可以想象一下——最上和最下邊兒是平的，但越往中間弓毛離弓杆兒越近，都快靠上了，那能拉好嗎？
空弦之類的還好，一到雙音那就不好整了，嚴重影響實力發揮。
——
拉琴時主要是小臂和手腕動，大臂不要大幅度擺動。
在一天中沒時間練琴時，至少拉上半小時以上空弦，與10分鐘雙音，揉弦。
速度要慢，建議為46左右，否則沒意義。
慢弓像頂風，快弓像順風
空弦一弓8拍速度慢慢來。
——
琴頭處中間是原木料偏土黃的顏色，而不是和普通琴一樣，下麵被油漆一律全刷上了，這會影響琴的音色。
琴身上會有細密的豎杠，目測兩個豎杠間的距離小於1，大概在05~03毫米左右，密密麻麻，看上去很多。
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同時還有橫著偏波浪狀的紋路更多一些不過普通1000多的琴上也有一些
琴的背麵像是白虎皮，隻是形容，並不是白色的，也是偏土黃色的。
○
西方沒有1000多的琴，中國1000多的琴顯得黑色指板兒太粗，和6000多的好琴一比，明顯粗了至少一圈兒。
雖然不能說的太絕對，也存在例外的情況。
但通常指板都是要偏細一些的，粗指板比細的每根弦之間的距離也會更大，所以按和弦時更麻煩一些。
——
扇形筆用來畫樹。
凡事先看清楚結構都是啥樣再畫。
——
○論什麼叫帶著感情的拉小提琴
雀食不好說
那種感覺怎麼說呢
就好像沉浸在曲子裡麵，不主動去想曲譜，就像條件反射似的演奏，自然而然的就把內容拉出來了，力度啊，揉弦速度還有勾弦什麼的就直接很符合自己對曲子的理解那樣演奏出來了
所以練習樂器就不能死記硬背譜麵
每天都練是對的
因為你練來練去沒有思考出自己對於樂器還有曲子的見解
也就是沒有靈魂，就像機器一樣
就比如說鋼琴
一個天賦很高的初學者，學了幾個月彈得和曲譜分毫不差
但是就是沒有老手彈得好聽
為什麼呢，因為老手演奏的時候已經把自己的情感帶入進去了，也許是不經意間加重了力度，也許是無意識的慢了13拍
不是說和曲譜一模一樣就是最好的
當然照著曲譜死記硬背演奏的一模一樣也不是壞的
就看你自己怎麼理解了
我:主要是他就一個名字和樂曲本身，所以我隻是機械的練著，不知道他到底背後隱藏著什麼故事之類的，蘊含什麼感情。
可以這麼說
我拿貝多芬的第五交響曲命運來說
這首歌貝多芬創作的時候就已經聾了，他對象也離他而去
第一章威嚴冷酷，弦樂和管樂的力度很強，主體急促，像是在一聲巨響後的餘韻
就像是在訴說貝多芬自己的悲慘經曆
第二章多用銅管演奏
曲子力度減弱，音區頻繁交換，音調壓抑
像是再說命運的殘忍
第三章就是回歸第一章，但是有一點點變化，好像有點盼頭了的那種感覺
第四章我就不說了，一邊回想一邊打字有點麻煩
總之呢
作曲和演奏時帶入的情感是很重要的
演奏的時候那種被情緒帶動感覺很重要
主動被情緒控製，演奏力度，漸快漸慢的速度還有音調
但是不能太抽風
這種玩意真不是語言好形容的
你就是問你的老師他也說不出個所以然來
隻能自己感受，多聽彆人的演奏，感受彆人在演奏時帶入的東西
聽完仔細回味，因為能切實的體會到作曲者寫入曲子的情感
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