配音天王！
金像獎雖然貴為華語電影三大獎，但因為它的孤立逐漸被內地影迷忽視。尤其本屆金像獎，內地甚至沒有一家平台進行視頻直播，也沒有像金馬獎那樣引起影迷的強烈關注。
大陸電影可以和戛納、威尼斯聯姻，可以承包金馬，但對於金像獎，始終無法攻破？
畢竟能夠滿足金像獎的參選資格本身就十分困難，而創辦宗旨也並非褒獎所有華語電影。在合拍片的強勢崛起中衰落，無數電影人在近幾年的金像獎中感傷著港片的老去。
雖然本屆金像獎還是湧現出了不少年輕人，尤其是最佳導演的爭奪，更加傾向成為年輕人逐夢的舞台。但四大演員獎得主平均年齡高達55歲。金像獎努力保持著本土電影最後的尊嚴，孤獨，且徒勞。
最大的贏家莫過於《樹大招風》，一舉拿下五項大獎。其實在開獎之前，很多人就已經能夠預料到這部電影有可能會橫掃。在諸多競爭對手中，《樹大招風》是唯一沒有在內地公映過的影片，而影片也是最純粹的港片風格。
從影片的呈現方式來說，是一個絕對的警匪片。影片改編自三大賊王的犯罪經曆，三人以宿命般的方式策劃大案但最終悲劇的故事。
而警匪片是電影黃金年代的突出代表，即便如今在內地國產片中，以警匪片為模型製作的影片也成為一個熱點。
從影片內核來說，看似是三個梟雄走向毀滅的故事，但實際上代表的是回歸之前的焦慮和迷茫。三個人身上代表著不同的港人心態，但核心是相當的一致。如今港片逐步走向衰落，無論是製作成本還是市場資源，遠遠無法和合拍片相提並論。
在這種情況下，由三位新人導演執導的以警匪片為外貌，情結為內核的純港片，自然在本土保護極為明顯的金像獎中吸引更多的目光。
有趣的是這部電影是獨立拍攝的，每位導演負責一位主角的故事，在劇本創作階段三位編劇龍文康、伍奇偉、麥天樞同樣分開獨立創作。
劇本的共同規則是最後的時間點要交彙在回歸之前，雖然周星馳的《美人魚》、曾國祥的《七月與安生》都位列提名名單，但從質量上來說提名名單中的電影還是可以找出不少缺點。
或者內地元素過於濃厚，或者質量本身被人詬病，真正能夠起到激勵後人又具有濃厚香港元素的，少之又少。
頒獎典禮上林家棟、曾誌偉哭了，惠英紅、金燕玲也哭了。四位獲獎人年齡相加超過200歲，或許港島電影也要哭了。
沒辦法，這些年一直麵臨著人才的青黃不接，每年的提名名單中大多都是熟臉”其中對於金像獎人情投票，輪流坐莊的批評一直沒有停止。
每年都會有電影人感傷著老去甚至衰敗。而每年金像獎都在尊老愛老，無懼爭議。獲得影後的惠英紅曾是第一屆金像影後的得主，三次入圍金像女主，三次獲獎，獲獎率高達00。
雖然周冬雨被視為影後的最大熱門，但內地女星在金像獎的強勢已經引起較多不滿，港女的後繼無人和內地女星攻占影後的大勢，對於女藝人的打擊可能是最為致命的。
金像獎主席爾冬升也承認，合拍片的逐步開放，對於女藝人的影響是最大的，此前也有用男藝人就必須使用內地女藝人的傳言？
如今影後重新被港女拿下，並且是此前兩度加冕的惠英紅，這對於與金像獎影後評選可能具有不一樣的意義。
而林家棟雖然是第一次拿下金像獎的影帝，但是和此前最大熱門餘文樂相比，顯然其資曆更老。而提名名單中，梁家輝已經四奪金像獎影帝，吳鎮宇和任賢齊的競爭力顯然不足。
第36屆金像獎最佳男女配角同出自《一念無明》，金燕玲是第十次提名最佳女配，第四次獲獎，去年她以《踏血尋梅》拿下金像女配，今年蟬聯。
曾誌偉則是第六次入圍男配角，第二次獲獎，上一次還是20年前的《甜蜜蜜》。
從表演的資曆來說，四人無疑是競爭者中份量最足的。但麵對後繼無人的港島電影，除了他們難道還有更好的選擇麼？
《七月與安生》獲得2項提名多少還是讓不少影迷感到意外，與此同時也引發了不少人的吐槽，這部電影擔當如此重任，難道真的沒有太多選擇麼？
這樣的情況就會有更大的概率讓一部影片出現包攬獎項的情況。而金像獎極為嚴苛的參選資格將許多優秀的華語電影拒之門外，而本土電影卻極度衰落，選片範圍的縮水同樣無法避免。
不過在這些所謂的大片中，《七月與安生》2中，《寒戰2》0中，《美人魚》顆粒無收。反而《一念無明》和《樹大招風》成為最大的贏家，聯手拿下八項大獎？
最大熱門《七月安生》成為大熱必死的典型代表，除了影片本身略顯稚嫩外，這部影片最終在金像獎的失敗可能還有另一層解釋。
《七月與安生》是一部合拍片，周冬雨和馬思純是內地女星，而合拍片發展至今最大的一個標誌就是港男內女的模式，隻不過這部影片的男主選擇寶島人。
但作為一部小妞電影，男主在電影中的戲份顯然不足。而監製、導演、製片、編劇、剪輯都是清一色港人。可以說這部電影是最為標準的合拍片。
電影之所以成為熱門，很大程度上取決於年輕。本屆金像獎主席爾冬升曾在接收采訪時表示，今年金像獎還是湧現出了不少年輕電影人。而這部電影獲得數量眾多的提名，也似乎有著鼓勵年輕人的意味。
但這部電影的失敗，一方麵可能是基調。毫不回避本土保護的金像獎自然希望讓一部優秀的純港片獲獎，畢竟對於激活香港電影市場和激勵後人都具有非常重要的意義。而且《樹大招風》在影片基調上更加嚴肅，這一點也非常符合金像獎的審美趣味。
另一方麵是資曆。《樹大招風》的監製是杜琪峰和遊乃海，主演陣容中又有陳小春、任賢齊、林雪等具有一定資曆的演員參與。雖然主創班底同樣年輕，但受到影片製作風格的影響，這種的影片更顯老道和成熟。
本屆金像獎似乎更加封閉，仍然顯得十分為難。合拍片會取代港片成為主流趨勢，人儘皆知。但如今作為電影最重要的金像獎卻在努力的排外，鼓勵崛起仍然需要依托於本土，但合拍片對於資源的爭奪讓港片處於絕對的劣勢。
老人、孤獨和本土保護，或許這才是金像獎永恒不變的主題和基調。