薑哲將一張四開的油畫紙,固定在畫箱的畫板上,然後把幾種油畫顏色,依次擠到調色板上,一邊調製顏色,一邊思考。
這幅畫的內容與上一幅作品相似,但是色調,明暗等等元素,都要有新的變化。
鄉村風景與城市風景不同,沒有太突兀鮮豔的色彩,但是有特殊的厚重感。
科羅、米勒等畫家的繪畫技法,最適合表現眼前的景色。
但薑哲並沒有下功夫臨摹研究這兩人的畫,即便現在用係統進行觀摩也來不及,更不符合任務的要求。
他在用鉛筆起稿的同時,腦海中想的是霍貝瑪筆下的鄉間小路,柯羅畫中的樹叢,米勒描繪的田野。
學其一兩分神韻,用到創作中,再加上自己的發揮,也許能創作出精品,達到任務要求。
鉛筆稿完成,薑哲已經考慮好畫麵的色彩安排。
這幅畫以表現初春的山村為主題,在大片的灰色中,製造不同的色彩傾向,讓山林,岩石,河灘,天空,雲層等等景物,在天光的作用下,呈現獨特美感。
此外,薑哲打算用少量的對比色,襯托山林初春的景象。
薑哲選用一支大號油畫筆,蘸著調和出的深綠色,從山林中最重的色彩開始畫。
大筆揮灑,生褐色,土紅色,淺綠色,淺群青等色彩,被快速的鋪到油畫紙上。
這種油畫紙,是卡紙上貼了一層油畫布,刷好底料,不會漏油、漏顏色。
牛耳毛的畫筆,蘸著顏色,點在油畫紙上,有種特殊的觸感,這種觸感與在畫布上作畫不同,如果適應了,會感覺特彆舒服。
剛開始鋪色的時候,大筆觸的色彩,會覆蓋掉原本的底稿。一些色彩,甚至讓旁觀的幾位同學看不明白。
但是隨著薑哲繼續深入刻畫,原本一些看不明白的顏色,逐漸開始展露作用。
他減少對單個物體的立體刻畫,以空間層次變化,來呈現間的縱深。
邊畫邊審視作品,這種概括的方法,讓這幅畫麵的內容,顯得越發自然,真實。
有幾位同學在觀摩薑哲作畫,其中還有國畫係的同學。
學藝術的年輕人,即便表麵客氣,心裡對於同行是不服氣的。
在同齡人間,這種現象更嚴重。
大家開始寫生,都憋著一股勁,想要露臉。
進入大學還不到一年,薑哲的名氣不斷提升,讓很多人生出競爭的念頭。
剛才,看到薑哲水彩畫,大家還隻是覺得畫的不錯。但是薑哲開始創作油畫後,在周圍寫生的同學們基本都來觀摩過。
在看到薑哲的新作品後,原本的想法,自行消退。
雙方實力差不多的情況下,可以相互比較,但如果差距太大,已經失去比較的意義了。
蘭馨正在用速寫本畫草稿。
看到同班的同學,已經過去看薑哲作畫,終於按耐不住。
她走過去,看到薑哲的作品已經快要成型。
薑哲左手拿備用畫筆,右手拿著一支中號畫筆,果斷的進行鋪色。
畫筆在紙上跳躍點染,很快畫好天空的雲層。雲層和天空的變化,自然的營造出寬廣的空間。
薑哲停筆,審視作品。
這幅作品已經基本展示出他要的風格。
山村,平靜的麵對時間流逝,也接受了時間的饋贈——滄桑,厚重。
蘭馨被畫麵吸引,忍不住湊近觀看。