薑哲坐在畫架前，手拿鉛筆畫素描。
畫架旁邊擺著一幅範畫，是安格爾在1853年創作的作品——布羅格利公主。
這幅布麵油畫的規格是121.3x90.8厘米，現存於紐約大都會博物館。
薑哲選擇這幅作品進行臨摹，首先是個人的喜好，其次，考慮到這幅作品是安格爾晚年的一幅佳作，屬於創作成熟期的作品，值得學習。
他按照以前的習慣，先用素描臨摹油畫，因為學習過安格爾的素描技巧，所以，在臨摹過程中，儘量使用貼近畫家本人的技巧，體會草稿和正稿之間的轉化。
安格爾在畫中，描繪了一位身穿藍色禮服的女性，她戴著珠寶和耳環，頭發被精心地盤起，露出她的項鏈和耳環。旁邊有一張包裹絲綢的椅子，背景是西式風格的牆壁和裝飾。
薑哲在臨摹的過程中，用心體會安格爾對形式和線條的精確把握，對細節的精細處理，以及對端莊優雅的詮釋。
他用細膩的筆法，刻畫女子直視前方的深邃眼睛。鉛筆和油畫顏料有差異，在刻畫女子皮膚時，儘可能模仿了安格爾典型的細膩和質感的特點。
因為畫麵中的光線和陰影處理也很出色，為畫麵營造了一種夢幻般的氛圍，他不得不用鉛筆色調，儘量複原。
薑哲在學習過程中，也沒忘記後世評論家們對安格爾的批評，避免讓畫麵出現死板的問題。
周五與周六兩天時間，他有充足的時間進行臨摹，但是，當他完成草稿並把稿子轉到畫布上，準備開始畫正稿時，遇到一些困難。
研究安格爾的文章有很多，但具體的油畫技法並不詳實，為了學習更有效率，薑哲決定使用一次觀摩大師創作的機會。
他點擊使用機會，再次感受全息投影的視覺效果。
因為觀摩學習的內容，是根據薑哲收集到的資料進行分析模擬，所以，觀摩是從安格爾現存最早的作品開始——尼俄柏的素描石膏頭像。
薑哲忍不住感慨，大師少年時也畫石膏像。
通過係統模擬的影像，他首先看到了安格爾高超的素描技藝。
這位畫家在人生的不同時期，堅持創作素描。
薑哲看到了大畫家流暢細膩的繪畫節奏，如何精心設計的線條，以及關注和探索細節。
他每看完一幅作品的創作過程，都會暫停一下，等把收獲消化後，再繼續。
觀摩過程中，他感受到安格爾的作品，不是單純的繪畫作品，更是一種藝術的表達方式。
看完安格爾素描作品的創作過程，薑哲暫停觀摩，關閉係統。
他覺得今天的收獲已經很多，需要用練習來消化。他沒有繼續之前的臨摹，打算重新臨摹一幅素描。磨刀不誤砍柴工，做好充足的準備，對學習的幫助更大，
他裁剪好一張19.5x25.5厘米的素描紙，準備好鉛筆和擦筆，開始臨摹安格爾的素描作品，《椅子上的聖母》。
通過觀摩和學習現有資料，得知安格爾大半生都在臨摹，也讓自己的學生臨摹拉斐爾的作品。這幅《椅子上的聖母》草稿，是安格爾臨摹自拉斐爾創作於1514年的《椅中聖母》。拉斐爾原作中展現了聖母、聖嬰和約翰三個形象，但是安格爾在這幅草稿中隻臨摹了聖母頭像。
周日上午，薑哲一直在臨摹這幅作品。
周日下午，陳嫣再次來到畫室，用一種好的目光盯著薑哲。
“你知道，那個謠言在學校裡傳成什麼樣子了嗎？”
“怎麼說的？”薑哲毫不在意，像是在問彆人的事情。
“我聽到的一個版本是，你們幾個和外麵的那個女生都有關係；另一個版本是，你在外麵很受歡迎，有主人主動倒貼，你來者不拒！”陳嫣說著說著，已經繃不住笑出聲來。
薑哲端起茶杯，抿了一口茶水：“太臟了，謠言已經離譜到這個程度了？”