幸好，做夢就是做夢。
郝運出去兩三天的時間，劇組已經在打包準備撤離了。
“拍完了？”
劇組居然沒有發生膠片被燒之類的情況，或者被村霸闖入搶走，然後必須拿錢去贖的橋段。
郝運的第一部戲順利的不可思議。
甚至連收尾的這部分都不是他負責拍的。
如果不是薑聞的封殺期還沒過去，郝運都想在導演欄裡填上薑聞的名字。
聯合執導。
這樣電影光是賣海外版權估計都能收回成本。
再拿點兒獎金，再上映拿點票房。
電影多少都能賺些。
至少在大佬們麵前證明自己不賠錢。
“過年回家嗎？”薑聞這幾天除了把剩下的鏡頭拍完，還幫郝運查缺補漏補了一些鏡頭。
“我1月27號進組《血色浪漫》，那是大年初六，我想回去幾天。”
郝運肯定是想回去一下的。
自從當了明星，不用像上班族那樣固定時間上班，但是能夠回家的次數依舊很少。
中秋節的時候都沒能回去，春節再不回去就不像話了。
“那就晚點回去，早點過來，彆忘了你的電影還要做後期，文藝片倒不用搞特效什麼的，但是剪輯依舊是個大活。”
剪輯這東西，一般都是交給專業的剪輯師來完成的，但是導演會在精剪時和剪輯師保持緊密的溝通。
也有懂剪輯的導演親自操刀的電影。
有時會有“導演剪輯版”出現，這類型的導演對自己想要表達的東西有強烈的要求，並且具備後期剪輯技術。
這個技術還得包括調色、混音、打包文件等等。
還有一種是全部交於剪輯師的，但是一般國外才有。
那邊有的大電影公司是有最終剪輯權的，導演剪完公司可以自行修改不需導演同意，主要看合同是怎麼寫的。
吳雨申去好萊塢的第一部作品《終極標靶》拍攝時他就沒有最終剪輯權，剪輯權是歸製片人的，後來因為《換臉》的大火，地拉提高了，才有了最終剪輯權。
薑聞在采訪的時候曾經說過——“我覺得電影的成敗得有五成決定在剪輯這兒。”
由此可見他對剪輯這一塊的重視程度。
“薑蜀黍你到時候有空嗎？”郝運覺得頭疼，不過也知道這種事情躲不掉，肯定也要學。
隻要係統還能獎勵他劇本，他早晚都會拍第二部。
而且，隨著他在導演這一塊出了成績，就算係統不給他劇本，也會有編劇主動找他合作。
“你管我有沒有空，剪輯是一個導演必須參與的事情，你要講什麼故事，想要表達什麼思想，都是通過剪輯來完成的。”
薑聞想錘死這個家夥。
就不該慣著你，你是有恃無恐了對吧。
也確實，如果薑聞幫他剪輯，那剪出來的效果肯定不會差。
畢竟他全程參與了這部電影的拍攝。
“現在拍完了，啥時候剪輯呢？也不用特彆著急吧。”郝運對電影還沒有確切的打算。
因為伱一切的計劃，前提都是得送審完成。
嗯……
眼前就有一個反例。
2000年，薑聞把《櫃子來了》送到戛納，拿到了評審團大獎。然而，由於當時電影還沒過審，違規參賽，背上了“五年不能擔任導演”的處罰。
他倒不是不夠耐心，而是本來就知道不可能過審。
有人說薑聞的這部電影拍的櫃子不夠惡。
但其實他想表達的是另外一種意思。
他和獲獎無數、被譽為荒誕現實主義的大師級人物的人大教授、博導閻蓮殼是不一樣的。
閻蓮殼說事情已經過去了，現在的霓虹人和之前的櫃子沒有關係，你不能把曆史的錯誤歸咎到現在人的身上。
所以，他是霓虹人最喜歡的當代華夏作家。
1982年，薑聞在中戲上學時，班上來了一撥霓虹留學生，他們溫文爾雅的麵貌和電影裡的櫃子大相徑庭，這讓他很困惑。
帶著這個問題，他聽了很多抗戰親曆者的講述，包括後來去霓虹學習，看《菊與刀》之類的人類學、社會學著作，漸漸能把這兩類形象重疊到一起。
最後發現其實他們就是一回事，隻不過是不同環境下的兩種變體而已。