看完了第二十二回之後，我們來看第二十三回，這回寶玉的小廝帶回了一些禁書，有牡丹亭和西廂記等。
西廂記原名《會真記》，寶玉很快沉醉在這些書中，他在沁芳橋邊的桃花樹下看這些書時，落紅成陣，風飄萬點正愁人。
剛好黛玉看到此時情景，忽然一陣風來，桃花落的他滿身滿書，滿地皆是。
寶玉觸景生情，他用衣襟兜起落花把花瓣撒入水中，黛玉看到之後覺的花瓣撒入水中是糟蹋了，便準備用花囊包好，要將這些埋起來，說這樣才是乾淨的。
在前文裡我們已經知道，作者將華夏擬寫成花，薛寶釵則是風，是雪，是水，將花瓣摧落，所以這裡比喻的就是滿清入關之後的情景。
黛玉不忍花瓣落入水中，隱喻的還是不忍華夏的文化隨著流水漂走，所以要埋在土裡，華夏大地的土壤將來可以再次孕育出燦爛的文化。
這裡脂批提到一個仙筆畫家，他一定不是隨隨便便就提起的，既然提示了有這個畫家，那麼其中一定有非常重要的信息，我們先看原文
回來隻見地下還有許多，寶玉正踟躕間，隻聽背後有人說道“你在這裡作什麼？”
寶玉一回頭，卻是林黛玉來了，肩上擔著花鋤，
【庚辰側批一幅采芝圖，非葬花圖也。】
鋤上掛著花囊，【蒙側批真是韻人韻事！】
手內拿著花帚。【庚辰眉批此圖欲畫之心久矣，誓不過仙筆不寫，恐褻我顰卿故也。己卯冬。】
【庚辰眉批丁亥春間，偶識一浙省新發，其白描美人，真神品物，甚合餘意。奈彼因宦緣所纏無暇，且不能久留都下，未幾南行矣。餘至今耿耿，悵然之至。恨與阿顰結一筆墨之難若此！歎歎！丁亥夏。笏叟。】
這裡先評價黛玉的形象為“一幅采芝圖。”又說想畫這幅圖很久了，再說“誓不過仙筆不寫。”
我們要理解其中的含義，即不達到仙筆境界的畫家，是沒資格畫黛玉的，此時我們還要明白的一點是黛玉是誰？
如果是表麵故事，黛玉就是林黛玉，則沒有更多的意義，所以我們要明白，這裡的畫黛玉，指的是反麵故事裡的為崇禎皇帝畫像。
那麼曆史上有機會為崇禎皇帝畫像的浙省仙筆畫家是誰呢？
經過查證發現，他就是明末畫家陳洪綬。字章侯，幼名蓮子，一名胥岸，號老蓮，彆號小淨名，晚號老遲、悔遲，漢族，浙江紹興府諸暨縣楓橋陳家村人。
他自幼天資穎異，善詩詞，工書法，尤精於繪事。早年啟蒙於藍瑛，後與崔子忠齊名，號稱南陳北崔。言行思想深受劉宗周、黃道周、祁彪佳諸師友影響。
崇禎三年（1630年）應會試未中。崇禎十二年（1639年）到北京宦遊，與周亮工過從甚密。後以捐貲入國子監，召為舍人，奉命臨摹曆代帝王像，因而得觀內府所藏古今名畫，技藝益精，名揚京華。但由於對當時政權的腐敗的不滿，當崇禎帝任命他為內廷供奉宮廷畫家時，他抗命不就。
隻在皇宮裡轉了幾圈，他就辭官回家了。
後來南歸隱居紹興。明朝覆沒後，清兵入浙東，陳洪綬避難紹興雲門寺，削發為僧，自稱悔僧、雲門僧，改號悔遲、老遲。
也就是後悔沒有為崇禎皇帝畫像。
他的作品數量很多，流傳下來有《九歌圖》、《西廂記》、《鴛鴦塚》、《水滸葉子》、《博古葉子》……
他晚年的作品，基本都能在《紅樓夢》中找到描寫，他畫的人物女子男性化，男子女性化，所以稱為變形主義，剛好《紅樓夢》中的人物也出現了同樣的情況。
我們下回詳細了解一下，他的畫作與《紅樓夢》中隱寫的故事有什麼關係。
《紅樓夢》中脂批提到的那個仙筆畫家就是陳洪綬，他晚期的畫作呈現變形主義的特色，很多畫作都是無人能看懂其想表達的意義。
它們與《紅樓夢》這本書一樣，讓人一眼看去覺得搞怪，以為是喜劇，並不能看到其中的情感美，但是當你慢慢回味，慢慢領悟，就會發現其悲劇的內在本質。
他的畫作追求古意，摸索出了“易圓以方，易整以散”的繪畫方式，即描繪人物以方代圓，以散代整。
經過前麵這些章節的解析，現在我們應該能看明白《紅樓夢》描寫人物也采用了這種方法。
他這樣作畫，並不是刻意為了追求古意，而是因為對現實的失望，內心那種無法表達的痛苦有多強烈，他的畫就有多變形，完全是一種情之所至的鄙夷現實，推崇古意。
陳洪綬晚年的行為也是一個十足的“怪人”。他性情放誕，一般的事物都不能入他的法眼，唯獨愛年輕女子，恰好《紅樓夢》書中也寫了這種話。
四百年過去了，人們終究是不知道陳洪綬的畫有何含義？下麵我們逐個來看陳洪綬的畫，與《紅樓夢》中的內容有多大關係。
先看一下陳洪綬早期的作品
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這是他早期畫的屈原，很正常的。但是到晚期，他畫風突變，畫美女都是彎腰駝背的，畫和尚都把頭畫的很大，頭頂也不是正常人的樣子；畫石頭總是鏤空的，很脆弱的樣子；花，荷一類的也總是要畫一半枯萎的。為什麼這樣，沒人知道了，人們大多隻是根據他的生平猜測一二。