周不器問：“梅先生從小訓練的也是昆曲？”
白先勇道：“當然，梅家本來就是昆劇世家。他後來把京劇帶到了一個全新的高度，其實也是他從昆劇中借鑒了大量的表演元素。他一輩子的表演不僅在京劇舞台上大放光彩，在昆劇舞台上同樣驚豔絕倫。不過，昆劇的門檻太高。”
周不器點了點頭，非常理解，“門檻高，就意味著普及度低。”
白先勇很感慨地說：“是啊，普及度低，京劇之所以能在民國時期迅速地火遍大江南北，在我看來主要是兩個原因。第一，京劇的語言是國語……就是你們說的普通話，更容易被大眾聽懂。”
“第二呢？”
“梅先生的全球巡演。”
“嗯。”
周不器點了點頭。
這就是根源了。
白先勇道：“當年的時局混亂，日寇侵華，國破山河在。民眾迫切地需要一種精神食糧，來提振民族的信心。在當年那個外寇入侵的年代，不僅國破家亡，甚至文化界都產生了動搖，很多人還建議要取消漢字去使用拉丁字母。這就太打擊民族自信心了。梅先生在海外萬人空巷、引爆了整個西方世界的藝術表演，就大大地起到了這個作用。我父親當年就說過，梅先生的一出戲，勝過千軍萬馬。”
周不器肅然起敬，“是啊，說梅先生是民族英雄都不為過。”
白先勇歎息著說：“當年梅先生的海外巡演，大大地提振了民族信心，更是帶動了全民的京劇熱。這才有了後來京劇的國粹屬性，以及京劇在海外的知名度。這其實是當年梅先生做的選擇。他是京昆大師，海外巡演的時候，他可以表演京劇，也可以表演昆劇。不過，昆劇的門檻太高了。他當然擔心外國人不理解中華文化，理解不來昆劇的表演形式，所以海外巡演是以京劇為主。畢竟京劇表演有亮相的動作，入門更容易。”
所謂的亮相動作，就是京劇表演的時候，演著演著就會在一個動作上停住了，像擺pose似地定格住，這就是“高潮戲”。
就可以留給觀眾喝彩的機會。
不管懂不懂京劇，看到擺pose了，就可以鼓掌叫好了。
昆曲就不一樣了，昆曲的表演是“無一刻不動”，就像水流似的，始終處於一種連綿不絕、淙淙不斷的狀態下。
這就大大提高了審美門檻，因為沒人知道啥時候是高潮。
周不器這下也就明白了白先勇團隊的整個構思了。
想要徹底地拯救昆曲，單靠他們這一批人的力量，根本不夠。
這畢竟是一個幾百年的藝術形式，早就過氣了！
跟當下這個時代早就格格不入了。
從市場的角度來看，沒有任何存在的必要，死了也就死了。
可是對很多文人來講，要是昆曲真的凋零了失傳了，那就太可惜了。就像很多古代佳作似的，《詩經》《離騷》《孔雀東南飛》……這些其實都是古代的“歌詞”，可是具體怎麼唱、怎麼演，用什麼樣的語言來唱，早就失傳了，隻剩下了詞。
唯一能夠讓昆曲長期延續下去的可能性，那就是國家力量。
讓國家像扶持京劇一樣地扶持昆劇。
“這是個大計劃，想做成可不太容易。戲劇行業不賺錢，要是都靠著國家來養……”周不器搖了搖頭，“養一個京劇已經很不容易了。”
白先勇道：“至少可以把純正的中華文化的藝術瑰寶讓全世界看一看，昆曲是百戲之祖，才是中華戲劇的正宗。”
周不器笑了笑，“這應該不難。”
“不難嗎？”白先勇就有些苦澀，“這一次我們來美國巡演四場，洛杉磯有兩場，紐約有兩場。我還沒看賬，估計至少又要虧空30萬美元。”
周不器就哈哈大笑起來。
白先勇有些老臉尷尬，明知故問，“周先生，你笑什麼？”
周不器笑著問：“白先生，我們也算朋友了吧？”
白先勇很高興，“算。”
周不器道：“錢能解決的問題，就不算問題。這件事，我接了！”
(本章完)