但是反過來，站在《螢火蟲之墓》的角度上來說，人家本來就不是拍給我們看的，那麼從這一點來說，這片子不正是反應了軍國主義對自己國家帶來的傷害嗎？
當然，李易其實也覺得，電影最大的亮點是從孩子的角度出發，或者所作為切入點，但是電影本身其實問題也很大。
最大淚點妹妹的死來說，很難讓人不覺得是男主不作為和任性更多害死了妹妹！
電影裡麵的妹妹是很可憐，但是男主角的少爺脾氣也很容易讓人恨的牙癢癢的，寄人籬下吃飯連碗都不知道洗，可以勉強理解14歲的孩子還不知道自己在戰亂中完全沒有能力照顧好自己和妹妹，但是連碗都不會洗脾氣還很大，到了妹妹生病了都不願意回頭，與其說男主可憐，不如說看到這裡的時候相當一部分人已經覺得男主可惡了。
李易來拍的話，肯定要進行大修大改。
至少，這真的不能用一個當時還太年少不懂事就能解釋的了的。
言歸正傳。
李易其實還沒有想好，要怎麼做。
一部電影複刻出來，相對來說要容易不少，可是要進行本土化改編，要對劇情進行很大程度的修整，這可和複刻一部電影的難度，完全是兩碼事。
當然，其實這部電影也可以說是一部“煽情到極致”的催淚片，這正好是李易擅長的。
隻不過，這種電影，真的適合用真人演員來拍嗎？
電影裡麵的小女孩是餓死的，那種狀態，如果是真人小孩子來拍的話，說實話，李易覺得很難拍出動畫的效果來。
而且還有一點，如何規避那些尺度過大的，太過殘酷的畫麵？
取舍之間，可以說讓李易也很是為難。
首先，如果用動畫來製作的話，那麼要不要展現那些真實的殘忍的畫麵？
尺度如何把控？
會不會影響到電影本身？
其次，如果用真人來拍攝的話，那麼演員怎麼選？
同時，一些那個時代的地方的習俗，等等，也都還需要大量的資料來填充。
所以，就算李易要拍這部電影，也不是短時間內能做到的，這樣的電影，不管是真人電影還是動畫電影，都需要大量的前期籌備工作。
其實還有一點，很關鍵。
我們國內的很多導演，總是希望能拍出讓“外國觀眾”認可的電影，想讓他們承認這場戰爭我們所遭遇的苦難，以及敵人的殘暴。
可是實際上，李易真的沒有想過。
為什麼這麼說？
因為這本就是屬於我們自己的苦難，外人看了，頂多隻能是出於人性來表達一點同情，所以在李易看來，這類的電影，真的沒有必要苛求去讓外國觀眾認可。
這樣的電影，首先應該立場很堅定，那就是拍給我們自己看的。
讓我們自己的觀眾，去重新感受那段曆史，去明白，那場戰爭給我們帶來的傷害，去明白，我們如今的日子有多來之不易。
而不是去寄希望於外人！
就算你拿獎了又如何，就算被認可了又如何？
這也是這類的電影的一些通病，一些導演想著按照“外國人”“旁觀者”的角度去看待，去拍攝電影，可是這樣做，本就失去了最大的意義。
當然，過去我們還沒有那麼強大，所以這種心理倒是也能理解，但是現在真的沒有必要去考慮，外國觀眾怎麼看，外國影評人怎麼看，外國媒體怎麼看，因為真的沒有特彆大的意義。
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所以李易不需要考慮這一點，而且有些東西，如果連我們自己的觀眾都不認可，那麼為什麼還要在國內拍？
從影響力的角度來說，拍一部國內票房大爆的電影，影響力自然也就上來了，如果牆內不開花，牆外開花的話，那麼又有什麼意義？
回到電影上來說，什麼是人性普遍的情感？
《美麗人生》為什麼能感動人？是因為那段曆史嗎？
不，國人又有多少人真的了解人家的那段曆史？
真正讓我們不了解他們的曆史卻也能夠被感動的是，那父子親情，是那父親為了妻子和孩子而做出的犧牲。
這些才是人性的普遍情感。
同樣的道理，《螢火蟲之墓》裡麵是靠什麼感動人？
是孩子，因為沒有人能眼睜睜地看著那樣一個活潑可愛，天真乖巧的孩子，遭受那樣的苦難。
這才是最普遍的共情點。
《忠犬八公的故事》靠的是八公的十年如一日的忠誠來讓人共情。
《媽媽再愛我一次》靠的是偉大的母愛來讓人共情。
《交易》這樣的短片，靠的是孩子懂事的令人心疼來讓人共情。
拍多了煽情催淚的影片，李易對這方麵還是有著比較明確的認知的。
像反戰的影片，關鍵要表現出來的，不是過程，而是結果，不是那種勝利的結果，而是在戰爭過後，留下的傷害的結果。
這樣的結果，才能夠讓人普遍性共情。
讓人明白，戰爭的可怕，讓人明白，今天的和平來之不易。
《黃飛鴻》係列，為什麼會讓人共情，因為電影展現的主題，是國人最普遍的共情點。
我們都知道那是我們曾經的曆史，我們都知道，我們勝利了，我們也都知道，我們有很多先烈，為之拋頭顱灑熱血。
我們會知道，陸浩東那樣的人，為何值得我們尊敬和敬佩。
這些才是關鍵！
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