對於李易而言，任何作品上線之後，那就成為了過去式了。
《一碗陽春麵》被解讀了很多，肯定會有人跑出來說，啊，這是過度解讀巴拉巴拉的。
其實不止是《一碗陽春麵》任何一個作品，隻要被解讀的多了，必然存在過度解讀的情況，但是本身這也表明了，這個作品的熱度。
通常能被過度解讀的作品，至少也是優秀的作品。
而同樣的道理，一部電影如果被太多人讚賞，那麼必然也會跑出一堆人來說，這是過譽之作等等。
但是前提是你這部作品，必須有讓人“過譽”的基礎。
比如《戰狼》，很多人說是一部被過譽的電影，可是偏偏這部電影票房高的嚇人。
那麼是否過譽，其實對於原作者來說，就完全沒有什麼關係了。
同樣的，李易其實並沒有關注外界的聲音。
他這個時候在乾嘛？
他此時此刻正和媳婦慕晴一起在長安大戲院聽戲。
其實說起來，李易對戲劇還是有一定的了解的，雖然肯定不能和專業人士相比，但是導演這個行業，你還真的必須對這類的東西有所了解。
說起來，戲劇大概是國內傳統文化逐漸沒落的一個最讓人無奈的類型了。
要說在古代，戲劇大概相當於如今的影視作品。
不說每個人都懂，但是至少很多人都會看，也是深入民間的一種比較民俗的娛樂了。
在早些年，其實戲劇在民間還是很流行的，那個時候，電影院都很少，人們的經濟條件也不允許去電影院看電影。
電視節目也相對比較匱乏，所以，戲劇在民間反而很受歡迎。
哪怕小孩子不懂戲劇，可是至少，也不會那麼陌生。
或者說，小時候去戲台下看戲，根本也不是真的看戲，而是去看熱鬨去的，但是哪怕是看熱鬨，也至少會有一些印象。
想來對於很多人來說也是如此，一些節日，或者老人過壽之類的，民間通常也會邀請一些戲伶人來唱戲，熱鬨是肯定非常熱鬨的，但是對於孩子們來說，看的卻不是戲，而是那些小吃，而是可以去玩鬨。
可是提起戲劇來，相信很多那個年代過來的人，都不會陌生。
但是現在呢？
看戲的人有多少？
不說小孩子了，就是大人又有幾個會去看？
鄉下的戲台，或許偶爾還會邀請伶人去唱戲，可是去看戲的卻很難看到小孩子和青壯年的觀眾了。
更多的是一些老人家，甚至於，因此，戲劇在很多人印象之中，都成了老人看的節目。
不得不說，這是一種傳統文化逐漸消弭的悲哀。
當這一代的人老去，新一代的人又有幾個會看？
甚至於很多人可能一輩子都未必看過一場真正的大戲。
言歸正傳，此時此刻戲台上唱的劇目是昆曲的劇目《桃花扇》。
對於昆曲和京劇，李易倒是有過一些了解，當然也僅限於一些比較泛泛的了解。
他隻知道昆曲被稱作“百戲之師”，而京劇在形成之初，也是大量借鑒了昆曲的表演技巧和方式，如唱念，身段，妝容，程式化的表演以及大量的武戲劇目，所以又有人說：“京昆不分家”。