首先來看片名。一部作品的名字，很容易讓觀眾界定它敘事的範圍。《開心家族》，這簡簡單單、積極歡快的四字片名，看起來很像一部淺顯的喜劇片。
可實際上，它是一部表達人類情感超越了生死的劇情片。片名有意讓觀眾誤以為是一部純粹、無營養的消遣片，它故意使用了這種錯覺，使得真正的親情主題表現得更加強烈。
再者是電影的開場，任何一部電影，開場故事中呈現的元素和氛圍，就預告了敘事的發展方向。
《開心家族》的前30分鐘，主人公尚萬在不停地嘗試自殺，可每次都以失敗告終。“自殺”本是一個關於死亡的嚴肅元素，與搞笑相互衝突。可“必將失敗的自殺”卻在隱約中漏出一絲俏皮，與搞笑不謀而合。
總結來說，開篇，導演用最俏皮的鏡頭來講述最嚴肅的事情！
這無疑是一個巨大的反差，我們常常都會說死者為大，可是在這部電影裡麵，卻恰恰地抓住了讓觀眾不會反感的點，那就是，他雖然自殺，但是卻用搞笑的方式來“拯救”，如此一來，就讓大家在笑的時候，不會有任何道德上的負擔！
除了“自殺”元素，另一個明顯的元素是“鬼”。當觀眾看到鬼的一刹那，就會明白這是一部建立在現實基礎上的虛構作品。
而所虛構的內容，則是已逝之人以鬼魂的方式在現實中存在。如果機緣巧合，活著的人可以看到他們。
搞笑與鬼的組合，為我們鋪墊好了故事前提，確定了故事氛圍。這部電影看似悲觀，實則溫暖；看似消極、恐怖，實則搞笑、輕鬆；看似天馬行空，實則有理有據。
不僅如此，故事發展方向也被預示出來，觀眾輕而易舉地便會聯想出之後的情節，人和鬼之間將會產生一段“奇緣”。而這，正與電影想要呈現的主題密切相關。
記得看過一條電影的評論：看前五分之四，我覺得很失望，看完後五分之一我卻哭的跟傻子一樣！
短短的一句話，概括了大多數人看這部電影的想法。導演為了最後五分之一的結局，花了整整五分之四的時間鋪墊。
很多人都會說，拍電影其實就是講故事，隻不過作家用文字講故事，而導演用鏡頭，用畫麵來講故事。
導演的最高境界是什麼？我不知道，但是我曾經聽李易導演說過，當導演最大的成就感，莫過於，可以通過電影來操控觀眾的情緒，讓你笑，你就笑，讓你什麼時候笑，你就什麼時候笑，什麼時候哭，就什麼時候哭。
儘管這話讓做為觀眾的我們，很是不忿。
但是我想能做到這樣的導演，絕對不是泛泛之輩！
拿《開心家族》來說，這部電影，或許也隻有李易導演這樣的導演，有底氣去用五分之四的內容來為最後的結局做鋪墊，正因為如此，所以，那一刻的反轉，才顯得那樣的有衝擊力，為此隻有看完結局的人，才能真正看懂導演所講的故事。而看過結局的人，會忍不住回頭再看一次那些被忽略的細節。
尚萬不知道為什麼四個怪異的鬼一直粘著他，也不懂為什麼四個鬼的“遺願”如此奇怪。
為什麼他要去找一個奇怪的相機，要去看一部幼稚的卡通電影，要在冰冷的海裡遊不會的泳。為什麼愛哭鬼明明想給最愛的人做飯，卻說隻要他陪著就可以。
沒看結局以前，以為這些是“無能導演”為了活躍氣氛亂編亂寫。
尚萬不知緣由地怕車，吞藥自殺的時候滿滿的水壺卻突然空了，死了很多次可是每次都死不了。
不知道結局的時候，以為是導演故弄玄虛的“敗筆”。直到結局出現，才知道導演下了一步多大的棋。
這四個看似和男主毫無關聯的鬼，實際上是他因車禍去世的爺爺、爸爸、媽媽和哥哥。為了讓失憶的老小想起曾經，哪怕被他厭惡被他嫌棄，還是用一連串無厘頭的要求，實現了當年未能完成的約定。
為了明確親情的主題，導演操作了故事的表達方式。在影片前中段看似平淡無意義的情節中，他留下了一個個細小的疑點，等著觀眾對這些不合理的細節產生好奇。
然後在最後揭露真相的瞬間，使事實和疑點的滿足帶給觀眾巨大的心理衝擊，以此升華整個故事的主題，留下深刻的印象。
為了達到這樣的目的，導演不可謂不絞儘腦汁，用心良苦！
其次，不得不提的是這部電影在光與影、色調以及色彩的大量運用！
很多普通的觀眾，在看電影的時候，經常會忽略白天黑夜、衣服顏色或者色調等小細節。其實，導演們常在這些細節上花費許多精力。
在《開心家族》裡，這些精心鑽研的細節並不僅僅是為了鏡頭裡呈現的美感，而是在不影響劇情的前提下，影響著觀影人的心理和情緒。它們在不顯眼的地方，無聲地訴說著和情節有關的其他故事。
光與影、色調和色彩的運用，也會影響情節的表達意義。
最明顯的，大家都能夠發現的，莫過於，四個鬼第一次一起出現的時候，黑暗使鬼顯得陰森，大頭卻使鬼顯得搞怪！
燈光使用有很多風格，而且往往都和電影的氛圍有關。影片中對於光亮的使用，明顯多於黑暗。甚至於即使是在黑暗的環境下，也會用局部打光的手法，來減少黑暗中的壓抑和恐懼感。
這樣做的原因，與電影打算營造的輕鬆氛圍脫不了關係。
人們下意識感到陰森恐怖的鬼，被導演用光處理得親切可愛。比如主人公初逢這些鬼，要麼是在明亮的白天，要麼有溫暖的燈光陪襯。再比如在白天人來人往的大馬路上，背四個“剛認識”的鬼回家。
這些自然光的使用，讓鬼的存在更加真實，也暗示了主人公的安全。雖然有鬼，但並未危及到他的生命。同時，這也為後麵的溫馨結局做出了鋪墊。
再來說色彩，心理學家認為，人的第一感覺就是視覺，而對視覺影響最大的則是色彩。在生活中，不同的顏色也經常代表著不同的情緒。
因此，在許多電影中，用色彩來表達人物性格或情緒是常用的手段，包括《開心家族》。導演既用顏色來表達人物性格，也用顏色暗示人的心理變化。
先來說人物性格。仔細觀察影片中的人，會發現他們的著裝各有特點。其中最顯眼的區彆，便是衣服的顏色。
鬼爺爺是紅色，鬼哥哥是黃色，鬼爸爸是深藍色，而鬼媽媽是淡綠色。至於主人公自己，因為生活孤獨枯燥，所以是最沒有活力的灰色、黑色和白色。
每種顏色都有對應的風格，每種顏色也有隻屬於自己的意義。張揚、熱情、活力的紅色和黃色，象征著衝擊和刺激。平和、安穩的藍色和綠色，象征著安全感和愛。
當然，以上這些，都是細節方麵，而電影真正能夠引起眾多人的共鳴的原因，還是在於其主題具有普適性。
把愛寫成了鬼，鬼則被當成了愛的載體。導演通過拍攝鬼和人之間的交流，通過有聲有色地描繪人鬼之間的溝通，強而有力地展現了故事的主旨——愛不會因死亡而消散。每個家人的離開，都是一次沉重的打擊。有人因此一蹶不振，有人因此惶惶終日，但是我們應該相信，即使生老病死帶走了他們的生命，也絕不會帶走他們對我們深切的愛。”