《本傑明·巴頓奇事》在記憶裡的另外一個時空，獲得過十三項奧斯卡金像獎提名，雖然最終隻拿到幾個技術獎項，但是能夠獲得那麼多個提名，本身就足以證明，這部電影有多受評業界的喜歡了。
更不用說，這部電影包括奧斯卡金像獎在內的電影獎項當中，63項101個提名！
可以說，絕對是獲獎的大熱門。
而事實也是影評人對這部電影，可以說是有口皆碑。
著名老牌影評人約翰在個人專欄上為這部電影寫了一篇長篇影評，影評的標題是：“幻想與現實，命運的交織喚醒思考！”
“《本傑明·巴頓奇事》電影運用特殊的化妝和視覺特效，將本傑明在從老年到嬰兒的多個年齡段逼真呈現出來。這種視覺效果不僅為觀眾帶來了視覺盛宴，也強調了本傑明不尋常的命運。
電影涵蓋了時間、人生、愛情和命運等多個主題。本傑明的逆生長引發了觀眾對時間流逝和生命價值的思考。影片通過本傑明的旅程探討了生活中的變化和挑戰，以及他如何適應這一特殊的命運。
而影片最令人讚歎的是那一處處看似平淡，卻令人心疼不已的細節。
這部電影，不是那種能讓人很快地入戲，很快地從中獲得觀影的快感的影片，反而它需要你在心平氣和的情況下去觀看，它需要這樣的氛圍，你才能靜下心來去解讀出電影裡那些無處不在的細節所包含的暗示。
曾在觀影後去看了影迷們的評價，有人說，《本傑明·巴頓奇事》顯得太過平靜，所有的鏡頭都並沒有太多的情緒表達，比如，在影片當中，可以說是對本傑明至關重要的人，他的黑人母親，奎尼，她的去世，本應該是令本傑明傷心欲絕的，可是電影的鏡頭卻非常的克製，甚至給人一種冷漠的感覺。
但是我想說，這才是這部影片的真正的厲害之處，母親的角色重要嗎？當然重要。
可是需要通過煽情來表現出來嗎？我想大可不必，本傑明在養老院長大，那是什麼地方？
我們很多人都知道，醫生這個職業，往往給人一種冷漠對待死亡的感覺，因為他們見到的太多了。
可是在醫院裡，那些人的死亡，往往是有聲息的，但是在養老院，那種死亡，卻往往是無聲無息的。
本傑明從小開始，就已經習慣了死亡，習慣了，有人來，有人走。
而事實上，影片對母親這個角色有著神聖的定位，無論是本傑明那因為分娩而撒手人世的生母，還是排除了眾人的壓力一手養育本傑明長大的奎尼，母愛的神聖光輝，點亮了這部電影最初始的氛圍與力量。
奎尼是一個尋常女人，有信仰，並且懂得寬容。她渴望愛與被愛，對情感有著最熱烈的表達，同時也不掩飾內心所萌生的感動。對於容顏蒼老的嬰兒本傑明，她眼神中的關愛絕對沒有矯飾，她愛這個孩子，不管他是否怪異，是否己生，僅此一點，她便抵達了了彆的母親不可比擬的神聖高度。
整部電影都在演繹愛的形式，母愛則是第一曲樂章。對於本傑明來說，他異於常人的存在並沒有過多地妨礙他感受母愛的完整，愛與世界的啟蒙，他並沒有被孤立或被遺忘，而這是多麼珍貴。這珍貴的力量支撐了他整個生命，讓他學會愛，學會了寬容與原諒。
而葬禮上，本傑明在奎尼的耳畔輕言：“你才是我的母親。”
於奎尼，一切艱辛的過往都成了甜蜜的音符；於影片外的我們，是感動，也是震撼。
說完母親，我們再來看父親。
與母親這個角色相對立的，是父親。父愛被放在了一個隱晦的角落，布滿蛛網。
巴頓先生很愛自己的妻子，他在匆忙地奔赴回來後應允了妻子最後的請求，給予本傑明一個完整的家庭，令他可以如正常的孩童那般體驗人世，卻還是在見到本傑明皺紋縱橫的臉後遺棄了他。那一刻，他愛自己的麵子甚於一切，也包括他自己的孩子，本傑明。這裡的遺棄是對峙的伏筆。
而鋪開另一條線的角色是船長，那個看起來粗狂，不羈，總是酗酒，從未清醒過的邁克船長，我很驚異這個形象的立體性，雖然隻是簡短的幾處鏡頭與台詞來襯托。
父與子之間的對立，本傑明是沒有選擇餘地就被置身於那一處，而船長卻是鮮明的個體情感的選擇。7歲離開，自謀生存，努力想擺脫父親的命軌，卻實是對這一命軌的再現。他在展示自己為之驕傲的藝術時，旁人的目光裡夾雜譏誚與哂笑，他並不在意。他以此為對峙的籌碼，因為對象是獨一無二的，所以並不苛求大眾的理解。這樣的對峙貫穿生命始終，原以為是不可剝離的，卻還是在生命的最後時刻，忽然走向寬宏。無論生命以怎樣糾結怨恨的過程存在，最後的最後，我們都將會帶著平靜離開。
於是在影片裡，我們看到了不一樣的日出，本傑明背著年邁的巴頓先生去海邊，他們坐在木椅上，晨風清冽，雲彩蘊紅。蛛網終是褪去，陽光乍現前的時分，如此美麗，如此溫情。
撇開了親情的畫麵，來談影片的另一主旋律，愛情。這是我看過的最憂傷的愛情，明明是對的那個人，時機卻總是不對拍。
遇見的時候，她嬌俏可愛，他卻鶴發蒼顏；
她主動靠近的時候，他沒有做好準備；他跑著來挽回的時候，她身邊卻有了他人；
塵世紛擾，他們的世界漸行漸遠，上蒼給予機會與憐憫，尊嚴又成了新的壁壘；
終於對了時機，每一分每一秒都用力珍惜，而下一段旅程，還是分離。