就在大家對此事津津樂道的時候，許參也更新了一條微博。
“《西遊記》主題曲《雲宮迅音》和《敢問路在何方》已經上線，歡迎大家收聽！”
大家看到這條消息，立刻就來了興趣。
“兩首，兩首啊！你能信，真是大手筆啊！”
“我就知道，小叁從不會讓我失望的！”
“還有誰，那個張仁義大師，你快出來，我感覺你被小叁爆菊了！”
……
每次隻要出現關於“西遊”元素相關的話題，就有人把張仁義拿出來調侃一番。
可以說，張仁義已經徹底和“西遊”脫不開關係了。
之前大家熟知他，是因為他是第一個演孫悟空的人。
但現在，大家想到他，是因為他與許參的那場batte。
可以說，那次張仁義被許參按在地上摩擦。
自那之後，那些高高在上的大師，都低調了起來。
他們可不想步了張仁義的後塵。
關於許參發的這兩首歌，彆說那些粉絲們關注了，就連行業內也是一片嘩然。
說實話，在他們眼中，許參創作了那麼多關於西遊的佳作。
他們也很好奇，這次許參又將帶來怎樣的作品。
大家都在第一時間點開了《雲宮迅音》。
“diudiudiu～燈燈等燈燈燈等燈……”v的。
音樂一起，隻見畫麵中的孫悟空從石頭裡麵翻著跟頭出來了。
聽眾頓感頭皮發麻。
這前奏太帶感了。
讓人忍不住有種要翻跟頭的衝動。
隨後的音符，宛如精準的鼓點，直擊每個人的心房。
既激發了無儘的興奮，又帶著一絲難以觸及的神秘感。
所有的壯觀景象，都巧妙地轉化為直觀且生動的音樂表達，讓人身臨其境。
樂器之間，無論是電聲的迷幻、電吉他的狂野、電子鼓的震撼。
還是古箏的悠揚、琵琶的激昂、編鐘的莊重，都完美融合，相得益彰。
現代與古典樂器的交融，不僅糅雜得恰到好處。
更展現出一種條理清晰、井然有序的美感，毫無紛亂之意。
它們相互映襯，彼此輝映，達到了光輝熠熠的境界。
在此刻，無論是被視頻中那令人歎為觀止的頂尖視覺特效所震撼。
還是被這突如其來、勢不可擋的音樂洪流所衝擊。
所有人的心中都隻剩下了滿滿的震撼與激動，無法自拔。
“啊啊啊啊……”
歌曲來到了和聲部分。
空靈悠揚、宛如天籟般的女聲緩緩響起。
那聲音如泣如訴，哀婉纏綿，動人心魄。
與此同時，畫麵中仙子身姿曼妙，於天宮之中翩翩起舞。
雲中仙子，輕盈飄逸，與那空靈的歌聲相得益彰。
共同編織出一幅如夢如幻的仙境畫卷。
整首歌的奏樂巧妙地融合了古典與現代、電子與傳統、女聲與交響、西洋樂與華夏民族樂的精髓。
構成了一種無與倫比的和諧之美。
這些元素看似以簡潔的旋律呈現，實則內蘊著曲折多變、引人入勝的故事情節，令人回味無窮。
那不斷重複的旋律，如同刻骨銘心的印記。
深深鐫刻在聽者的心中，留下難以磨滅的印象。
熒幕上孫悟空騰雲駕霧的英勇身姿。
路途中遭遇的形形色色妖怪。
以及天界眾神飲酒觀舞的祥和場景交織在一起，共同構建了一幅幅生動鮮活的畫麵。
這一刻，所有聽眾都被定住了一般。