可以說，《說唱臉譜》這首歌，是一首很有代表性的歌曲。
歌曲不僅唱出了京劇臉譜的豐富多彩，與獨特魅力。
還巧妙融合了流行音樂的元素。
使得這一傳統文化形式以新穎、生動的方式呈現給現代聽眾。
朗朗上口的旋律和富有節奏感的說唱。
將一段藝術與傳承娓娓道來。
讓聽眾在享受音樂的同時，也能領略到華夏傳統戲曲文化的博大精深。
此外，《說唱臉譜》還展現了藝術創新與傳承的完美結合。
既保留了京劇的精髓，又賦予了其新的生命力和時代感。
對於這首歌，華夏人都覺得好聽。
而外國人的關注點，則更多的在舞台上穿著戲服的表演者們。
“那衣服太好看了，這也是華夏的底蘊嗎？”
“還有那些表演者的臉，好有特色啊！”
“舉手投足之間，自有一種韻味，我以為很簡單，但根本學不來！”
“那種唱法也很好聽，我從來沒有聽過！”
……
尤其是西方國家的人，對這段表演，驚豔得不要不要的。
緊接著上場的，是一出精彩絕倫的雜技表演。
毫無疑問，這又讓外國觀眾尖叫連連。
林厚樸還是很會安排節目的。
不同類型的節目相互穿插。
如此一來，有效避免了同類節目之間的直接比拚。
大家也不用擔心下一個是否能接得住上一個節目的問題。
隻能說，很合理，沒毛病。
接下來的節目，是來自意大利的音樂家威爾第，彈奏的一曲鋼琴曲。
細聽之下，頗有夜曲的味道。
那旋律如絲如縷，輕輕纏繞著每一寸空間。
琴鍵在他的指尖下仿佛擁有了生命。
每一個音符都跳躍著，訴說著不為人知的故事。
威爾第的演奏，既有著夜曲特有的憂鬱與沉靜。
又融入了他對音樂的獨特理解和深情。
旋律時而低沉婉轉，如同夜空中最溫柔的風，輕拂過心田。
時而激昂高亢，像夜空中最亮的星，照亮人們內心的角落。
觀眾們被這動人的音樂深深吸引。
隻有那悠揚的琴聲在空氣中回蕩。
當最後一個音符緩緩落下，整個劇場仿佛還沉浸在那如夢似幻的氛圍中。
片刻之後，觀眾們才如夢初醒，爆發出雷鳴般的掌聲和歡呼聲。
威爾第站起身來，向四周深深鞠躬，臉上洋溢著滿足與幸福的笑容。
此時，彈幕起飛了。
“好聽，威爾第是我非常喜歡的音樂家之一！”
“這首曲子，有《夜曲》的味道，但又不同，其中加入了很多本國的元素，非常好聽！”
“這是小叁激發了威爾第的創作嗎？那我希望小叁再刺激下！”
……
這一曲鋼琴曲，是威爾第在全球音樂交流會結束後，創作出來的。
因受許參《降e大調夜曲》的啟發，他回到自己的國家後，進入了閉關模式。
起初，他苦思冥想，也不能捕捉那一絲靈感。
直到一天夜裡，他在月光下小酌，突然靈感爆發。