雖然季靜拿到了迄今為止的最高分，但是她完全沒覺得自己能拿冠軍。
不說同樣人才輩出的其他小組，她的旁邊，就站著個大魔王。
評完她的畫後，就輪到這位大魔王，吳宇恒了。
吳宇恒複賽冠軍的威名，記者團們早有耳聞，此刻已迫不及待地把鏡頭移向了吳宇恒和他身旁的畫。
評審老師和五組的眾人，也一起走到了他的畫前。
吳宇恒的畫既在意料之中，又在意料之外。
意料之中的是，他的構思果然在意料之外。
而意料之外的則是，他用了一種眾人從沒在他的畫中見過的嶄新畫風。
一改他慣用的淩厲鮮明的線條，這張畫是朦朧的，秀氣的，還透著點唯美，如果不是吳宇恒站在旁邊，很難想象，這張畫出自他筆下。
隻有季靜，看著那大片的留白，感覺有些熟悉，卻又一時回憶不出，在哪裡見過。
但畫風的變化還不是最出乎意料的，最意外的是，他這張畫，有一點抽象。
畫紙是豎著的，前景後景都是堆放的畫架和畫板，這些零亂的畫板或近或遠，或完整，或被切割到一半，全都用了虛無縹緲的畫法——沒有一處是用筆尖排線描繪的，而是用排刷、碳粉，無數次疊加出明暗變化。
從畫架邊緣流下的水漬，也被他保留在了畫麵之中。
這一切都構成了一種虛無縹緲的氛圍，讓整張畫好像都籠罩在一團迷霧中，又像是某個非現實的意念空間，讓人浮想聯翩。
吳宇恒並不是喜歡用氛圍畫畫的人，連看他畫畫看了一年的季靜，都幾乎沒在他筆下看到過這樣的“畫風”。
反而是她更喜歡這樣去營造氛圍。
季靜有一點點疑惑，繼續去看他的畫。
在這畫架構成的團團迷霧之中，是一個靠坐在牆角正在畫畫的人影。
他身形略有慵懶，一手拿筆，一手垂在膝蓋上，兩條長腿越過畫架，長長地伸在外麵——連這身形都是模糊的，他被水漬形成的霧麵拉的有償，沒有刻意壓暗的陰影麵，整個身形都由灰白這種高色度的顏色組成，甚至身子的一側，都用高光勾勒打亮了，簡直像是，畫紙之外，有一扇窗戶，灑下無數的陽光，儘數覆蓋在他身上。
季靜認得這個布局，堆放畫架的角落，是一麵可以向外推開的大窗戶，拉開窗簾的晴空，就會有這樣的陽光灌進教室裡，照在在角落默默畫畫的吳宇恒的身上。
他的頭發，側臉，肩膀，腿，都會被這抹太陽映得發白，仿佛整個人都在發光。
那個時候，季靜就會從畫板後麵偷偷看他，她原本是想觀察記錄這一刻的光影的，可總忍不住被這幅渾然天成的畫麵吸引。
是一張太陽親自畫下來的好畫。
她曾見到過的吳宇恒，與此刻，他畫中的人影交疊。
他沒有給那個人影刻畫五官，但是季靜知道那就是他，看畫的其他人也知道，畫中所體現出的沉靜氣質，與他本人如出一轍。
可，雖然氛圍塑造的彆具風格，清新脫俗，但用這樣一張畫，作為參賽作品上交，不會太過簡單了一點嗎？
尤其是大家剛剛看過季靜那張信息量爆炸的畫，抱著極高的期待，來看吳宇恒的，卻看到如此簡單，創意構思都一目了然的畫，難免有些失望。
人有所長，就會有所短，吳宇恒迄今為止的畫，也確實沒有幾張人像作品，或許，這個考題，剛好是他不擅長的？