梁雪姣與葉朗開始了中國音化的傳播
學古箏對現代人的影響主要體現在以下幾個方麵
1個人素養提升
氣質與修養古箏是一種優雅的樂器，長期學習和彈奏古箏，能培養人優雅的氣質和藝術修養。在學習過程中，需要理解曲目所傳達的思想境界，彈奏出有情感的樂曲，這會讓人在潛移默化中受到藝術的熏陶，舉手投足間更具韻味和文化內涵。
文化修養古箏作為中國傳統民族樂器，承載著豐富的曆史文化內涵。學習古箏會促使人們對中國的曆史發展、詩詞歌賦等傳統文化產生濃厚興趣，從而不斷提高自身的文化修養。在學習和欣賞古箏曲目的過程中，能更深入地理解中國文化的博大精深，增強民族自豪感和文化認同感。
2能力培養
專注力和意誌力學習古箏是一個長期的過程，需要不斷地練習和堅持。尤其是在遇到難點技巧時，可能需要大量的重複練習才能掌握。在這個過程中，學習者需要克服枯燥和抵觸情緒，不斷挑戰自我，從而鍛煉自己的專注力和意誌力。
左右腦發育與協調能力在彈奏古箏時，左手和右手需要相互配合，共同完成演奏。這種雙手的協同運行既鍛煉了雙手的配合能力，也有助於開發左右腦的協調能力，使大腦得到更充分的鍛煉。
記憶力學習古箏需要記憶大量的曲目和演奏技巧，這對記憶力是一種很好的鍛煉。隨著不斷地學習和積累，記憶力會逐漸提高，對於其他方麵的學習和工作也會有一定的幫助。
3心理調節
舒緩壓力在快節奏的現代生活中，人們麵臨著各種壓力。而彈奏古箏可以讓人暫時忘卻外界的煩惱和壓力，將所有注意力集中在指尖和音樂上。優美的樂曲能夠舒緩情緒，使人的內心得到平靜和放鬆，達到一種忘我的狀態。
情感表達古箏的音色優美，表現力豐富，能夠很好地表達人們內心的情感。對於一些不善於用語言表達情感的人來說，彈奏古箏可以成為一種情感抒發的方式，幫助他們釋放內心的情緒，獲得心理上的滿足和慰藉。
4社交與職業發展
交際能力掌握一門藝術技能可以在不同場合展示自己的才華，提升自己的舞台感，降低緊張情緒，同時也能獲得他人的關注和認可，有利於交際和融入集體。在學習古箏的過程中，還可以結識誌同道合的朋友，擴大自己的社交圈子。
職業發展對於一些專業學習古箏的人來說，古箏可以成為他們的職業選擇，如從事古箏教學、演奏等工作。即使不是專業從事古箏相關行業，擁有古箏特長也可以在一些工作場合中為自己加分，增加職業發展的機會。
古箏的名曲有很多，以下是一些比較著名的
1傳統名曲
《漁舟唱晚》是一首頗具古典風格的河南箏曲，也是傳統的古箏獨奏名曲。樂曲描繪了夕陽西下，漁人載歌而歸的情景，旋律優美，節奏舒緩，給人以寧靜、祥和的感覺。
《高山流水》為我國十大古曲之一，是浙江箏派的代表作。該曲有伯牙子期“高山流水遇知音”的典故，音樂風格古樸典雅，富有詩意，通過對山水景色的描繪，表達了人們對知音的向往和追求。
《出水蓮》為廣東潮州客家箏曲，曲調清新淡雅，表現了蓮花出淤泥而不染的高潔品質，具有濃鬱的地方特色。
《林衝夜奔》以林衝被逼上梁山的故事為背景創作，音樂節奏緊湊，旋律激昂，生動地展現了林衝夜奔時的緊張、激烈的情緒。
《漢宮秋月》也是我國十大古曲之一，旋律哀怨、淒涼，表達了古代宮女們在深宮中的孤獨、寂寞和哀怨之情。
《寒鴉戲水》是“客家箏曲”中的名作，樂曲旋律活潑、輕快，描繪了寒鴉在水中嬉戲的場景，充滿了生活情趣。
《香山射鼓》作於1980年，1983年在第六屆亞洲音樂論壇上被評為優秀音樂作品。該曲以陝西關中地區的民間音樂為素材，表現了香山上佛鼓陣陣、人們祭祀祈福的場景，具有濃鬱的地方風格。
《戰台風》是在六十年代中期，王昌元有感於上海碼頭工人與台風頑強搏鬥的精神而創作的。樂曲氣勢磅礴，節奏明快，展現了人們與自然災害抗爭的勇氣和力量。
2現代創作或改編的名曲
《雪山春曉》描繪了西藏高原美麗的春天景色，旋律優美，具有藏族音樂的特色，展現了雪山融化、春水潺潺、萬物複蘇的景象。
《茉莉芬芳》根據江蘇民歌《茉莉花》改編而成，在保留原曲旋律的基礎上，進行了古箏演奏的創新和發展，音樂清新、優美，富有江南水鄉的特色。
《彩雲追月》曲調輕鬆流暢，節奏明快，通過古箏的演奏，營造出了一種雲月相隨、輕鬆愉悅的氛圍。中國的古琴種類豐富，有多種分類方式，以下為您介紹
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1按款式分類
伏羲式造型圓宏古樸，項腰各有半月形彎入。傳說由伏羲發明，琴體的線條流暢，給人一種古樸、大氣的感覺。音色通常較為寬宏，具有獨特的韻味，適合演奏一些曲風沉穩、大氣的曲目。
仲尼式又稱夫子式，相傳為孔子所創製。在腰項處各呈方折凹入，造型簡潔樸素，這種款式的古琴簡潔大方，沒有過多的裝飾，體現了儒家的中庸、內斂之美。其聲音清雅純正，受到很多文人雅士的喜愛，是比較常見的一種古琴款式。
連珠式琴體的形狀類似於連珠，琴首和琴尾的弧度較為圓潤，琴身的線條流暢自然。這種款式的古琴造型優美，富有藝術感，音色也較為柔和、圓潤，適合演奏一些抒情、優美的曲目。
落霞式琴身的形狀如同晚霞一般，線條流暢，富有變化。琴首和琴尾的造型獨特，給人一種飄逸、灑脫的感覺。落霞式古琴的音色通常較為空靈、悠遠，適合演奏一些意境深遠、富有詩意的曲目。
蕉葉式因琴體形狀像蕉葉而得名，是一種比較獨特的古琴款式。蕉葉式古琴的製作工藝複雜，需要高超的技藝。其音色清新、細膩，具有獨特的藝術魅力，適合演奏一些清新、雅致的曲目。
2按曆史名琴分類
號鐘是周代的名琴，音質宏亮，猶如鐘聲激蕩，號角長鳴，令人震耳欲聾。傳說春秋時期的俞伯牙曾彈奏過號鐘琴，後來此琴傳到了齊桓公手中。
繞梁有“餘音繞梁，三日不絕”的典故。據說是一位叫華元的人獻給楚莊王的禮物，其製作年代不詳。楚莊王得到“繞梁”後，整天彈琴作樂，陶醉其中。
綠綺為西漢詞賦家司馬相如彈奏的琴。司馬相如原本家境貧寒，但他的詩賦極有名氣，梁王以綠綺琴回贈他。綠綺琴內有銘文“桐梓合精”，是桐木、梓木結合的精華，此琴也成了古琴的彆稱。
焦尾是東漢著名文學家、書法家、音樂家蔡邕親手製作的琴。蔡邕在烈火中搶救出一段尚未燒完、聲音異常的梧桐木，依據木頭的長短、形狀，製成了這張七弦琴，因琴尾尚留有焦痕，故取名焦尾。
3按流派分類
金陵派主張琴歌與琴曲並存，指法靈活細膩，演奏風格飄逸灑脫、跌宕起伏，尤善以“頓挫”取勝。
虞山派其風格清微淡遠，中正廣和。該流派在古琴藝術的發展中有著重要的地位，對後世的古琴演奏和創作產生了深遠的影響。
梅庵派是近現代出現的一個重要琴派，其演奏風格具有獨特的特點，指法靈活，節奏明快，注重音樂的表現力。
廣陵派演奏風格跌宕、自由、悠遠。廣陵派的琴曲曲目豐富，演奏技巧高超，對古琴藝術的傳承和發展做出了重要的貢獻。
浙派曆史悠久，風格古樸典雅，指法細膩，注重音樂的韻味和意境的表達。
諸城派具有濃鬱的地方特色，演奏風格剛健有力，節奏明快，注重音樂的表現力和感染力。
嶺南派受嶺南文化的影響，其演奏風格清新明快，指法靈活多變，音樂富有嶺南地區的特色。
九嶷派風格蒼勁堅實，講究吟猱節奏。該流派的琴曲具有較高的藝術價值，對古琴藝術的發展產生了積極的影響。以下是一些著名的古琴演奏家及其代表作品
1管平湖
《流水》1977年8月101novel.com日美國發射的“航行者”號飛船上就錄有管平湖演奏古琴《流水》的噴金銅唱片。其演奏的《流水》猶如一江春水奔騰不息，成功地表現出中華民族的宏偉氣魄和精神風貌。開頭的散音低沉而渾厚，加以幾聲上滑的撞音，預示著一股不可遏止的力量即將奔騰而出；輕盈流暢的泛音曲調，像是歡騰跳躍的小溪，衝出了山澗；而後彙合為“萬壑爭流”的壯闊場麵，加以連綿不斷的七十二滾拂，渲染出急流險灘波浪滔天的駭人景象。
《廣陵散》此曲是我國現存古琴曲中唯一的具有戈矛殺伐戰鬥氣氛的樂曲，管平湖對其進行打譜整理，使這首絕響的古譜重放異彩。
《幽蘭》是現存最早的古琴曲譜，管平湖的打譜讓這首古老的琴曲得以被更多人了解和欣賞。
2吳景略
《瀟湘水雲》吳景略在彈此曲時，著重抓氣勢，一開始就用磅礴的氣勢、鏗鏘跌宕的節奏，創造了一個水光雲影、情景交融的藝術境界。全曲雖著重寫景，但蘊含著強烈的激憤之情，經吳景略的演繹，成為了經典版本。
《胡笳十八拍》這是描寫東漢女詩人蔡文姬的敘事性樂曲，吳景略在彈奏時著力於情，用細膩多變的情景和節奏，對蔡文姬悲歡離合的複雜矛盾心理作了淋漓儘致的刻畫。他的傳譜也被許多琴家所學習。
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